PROGRAMACIÓN FESTIVAL ESTÉREO PICNIC 2018

El viernes 23 de marzo de 2018 dará inicio el Festival Estéreo Picnic en Bogotá, será el comienzo de Semana Santa por lo que es clave destacar que la mejor manera de iniciar las vacaciones será yendo al festival.

La edición del Festival Estéreo Picnic 2018 será viernes, sábado y domingo, para que todos puedan disfrutar completos los mejores días el año.

La inauguración del evento,sera el día viernes 23 de marzo, el género pop llenará los escenarios con el debut de Lana del Rey en Colombia, el regreso de The Killers al Festival, el sueño cumplido de Dillon Francis, la segunda visita de Metronomy, entre otros.

El sábado 24 de marzo, el hip hop, electrónico, alternativo se tomará Bogotá con el concierto de Gorillaz, la descarga del show de Hardweel y Galantis, la presentación de Bomba Estéreo como el acto colombiano más importante del momento y la sorpresa de De La Soul.

El día domingo 25 de marzo, para cerrar el festival se ofrecerán diversidad de actos para todos los gustos: la fuerza alternativa de LCD Soundsystem, el impacto del estreno de Dj Snake, el amor entre Zoé y el público colombiano, el show de The Black Madonna, entre otros más.

La salida a la venta de boletas individuales por día se dividirá así:

1. Primera Etapa: $245.000 + $30.000 por servicio de IVA (aforo de 2.000).

2. Segunda Etapa: $275.000 + $35.000 por servicio de IVA (aforo de 8.000).

3. VIP: $515.000 + $60.000 por servicio de IVA (aforo de 500).

Además, por primera vez el Festival Estéreo Picnic acoge un plan de pagos por cuotas para que todos vayan. Hay dos planes, combo e individuales:

1. Individual: Cuota inicial de $75.000 y cinco cuotas de $40.000.

2. Combo: Cuota inicial de $200.000 y cinco cuotas de $82.000.

BIOGRAFIA Y FOTOS DE BOBBY FERRELL

Nombre : Bobby Farrell
Lugar de Nacimiento : San Nicolas,Aruba, Reino de los Países Bajos
Fecha de Nacimiento : 6 de octubre de 1949
Lugar de Fallecimiento : San Petersburgo, Rusia
Fecha de Fallecimiento : 30 de diciembre de 2010
Profesión : Cantante,Bailarin.
Sexo : Masculino

El hombre que tuvo un papel decisivo en Boney M. es Roberto Alfonso Farrell mas conocido como Bobby Farrell. Se crió en las Antillas Holandesas de la isla de Aruba, donde vivió hasta los 15 años. Después de finalizar sus estudios decidió irse a la mar y viajó durante dos años a través de los océanos antes de llegar a tierra en Noruega. Desde Noruega se fue a Holanda.

Aparte de su talento con los idiomas, los cuales aprendió en la mar, no tenía nada que ofrecer salvo un talento natural para el baile. Farrell consiguió algunos trabajos como discjockey en Holanda antes de conseguir mejores oportunidades en Alemania, donde finalmente se establecería. Pronto se extendieron los rumores sobre un hombre joven del Caribe con mucho talento que animaba al público con su hechizante y habilidosa manera de bailar.

Su pasión por la música soul le guió hacia bandas en las que bailaba y cantaba. Su manera de bailar y su estilo tenían un efecto electrificante sobre el público y llegó a ser algo así como una pequeña estrella. 

Maizie Williams lo vio en una de sus actuaciones y pensó que era el chico que buscaba, el que podía sentir la música en sus movimientos, perfecto para él.

Frank Farian también se quedó sin palabras cuando vio su habilidad. Sin embargo, Farrell siempre fue duramente criticado porque él no podía cantar o al menos él no cantaba en los discos; sin embargo en el escenario él tenía que hacer la parte que Frank Farian hacía en los estudios. No era fácil para un hombre joven. “Los Monkees o alguno de los Beatles no sabían cantar, pero a nadie le preocupaba“, decía Farrell.

Bobby no lo tenía nada fácil. Casi obsesionado, quería acabar con las críticas con sus grabaciones, siendo este el primero de muchos que logró un cambio significativo en su carrera, a demás en solitario para probar que realmente sabía cantar. A lo largo de los años, comenzó a cansarse de tener que defenderse a sí mismo y empezó a pensar que era el títere de Frank Farian. Pero Farian le dejó cantar por primera vez en la parte de rap en Train to Skaville, perteneciente al álbum Boonoonoonoos.

Sin embargo, todo aquello llegó hasta el punto en que Farian lo despidió porque éste se quejaba en las entrevistas sobre la situación que Bobby desempeñaba en el grupo. Farian también se quejaba de que Bobby no mostraba sus cualidades importantes. Bobby, por supuesto, comprendió que sin el grupo y Frank Farian él sería un perdedor e intentaría volver al grupo sin éxito.

Cuando Reggie Tsiboe tomó su puesto en 1982, Bobby inició una carrera en solitario y editó el tema Polizei. Pero sin sus compañeros de grupo pasó una época muy mala. Mientras, ellos hacían cosas sin él. Los fans realmente no aceptaban a Reggie como sustituto de Bobby.

Farian lo comprendió y produjo Happy Song con él y Boney M. llegó a estar en el Top 10 en muchas ciudades europeas. Farian le produjo un single en solitario, Keep On Dancin´, y consiguió integrarlo de nuevo en el grupo para mejor en 1985. Entonces produjeron el LP Eye Dance, donde él interpretaba la parte del rap en Young,Free and Single. Aunque al siguiente año el grupo se disolvería. En 1988 los cuatro miembros originales tuvieron una breve reunión, pero en 1989 el grupo se disolvió definitivamente. Antes de su muerte Farrell reclutó a tres cantantes y viajaron por el mundo como Boney M. feat. Bobby Farrell intentando desesperadamente recuperar la gloria del pasado.

En su vida privada Farrell se casó con la modelo yugoslava Yasmina en 1981 y tuvieron una hija.
Actuó como bailarín a finales del 2005 en el videoclip de la canción «Turn on the Music» de Roger Sánchez. Farrell residía en Holanda.

Farrell fue encontrado muerto producto de un infarto en la habitación de su hotel en la ciudad rusa de San Petersburgo el 30 de diciembre de 2010  (61 años), se quejaba de dolores en el pecho antes y después del concierto en Rusia.​

1982: Polizei / A Fool In Love
1985: King OF Dancing / I See You
1987: Hoppa Hoppa / Hoppa Hoppa (instrumental)
1991: Tribute To Josephine Baker
2004: Aruban Style (Mixes) S-Cream con Bobby Farrell
2006: The Bump EP
Bobby Farrell's Boney M. / Boney M. Featuring Bobby Farrell / Bobby Farrell Featuring Sandy Chambers

2000: The Best Of Boney M. (DVMore)
2001: Boney M. – I Successi (DVMore)
2001: The Best Of Boney M. (II) (recopilación)
2001: The Best Of Boney M. (III) (recopilación)
2005: Boney M. – Remix 2005 (con Sandy Chambers) (recopilación) (Crisler)

2007: Boney M. – Disco Collection (recopilación)

BIOGRAFIA Y FOTOS DE CHESTER BENNINGTON

Nombre : Chester Charles Bennington 
Lugar de Nacimiento : Phoenix
Fecha de Nacimiento : 20 de marzo de 1976
Lugar de Fallecimiento : Palos Verdes Estates
Fecha de Fallecimiento : 20 de julio de 2017
Sexo : Masculino
Profesion : Cantante y Compositor

Chester se dio a conocer en año 2000 con la publicación del Hybrid Theory, álbum debut de la banda Linkin Park, después de que se unió a ella un año antes. El disco tuvo una fuerte repercusión comercial por lo que fue certificado diamante por la RIAA y junto a Linkin Park publicaron los álbumes de estudio Meteora, Minutes to Midnight, A Thousand Suns, Living Things, The Hunting Party y One More Light. Sin embargo, Chester se abrió otros caminos en la música al iniciar en el año 2005 su banda llamada Dead By Sunrise. En 2007, Chester fue puesto en el lugar 46 en la lista de «Los 100 mejores vocalistas del metal» de todos los tiempos de la revista Hit Parader.

Bennington murió aparentemente por ahorcamiento en su hogar en Palos Verdes Estates (California). Su cuerpo fue descubierto cerca de las 9:00 a. m. PST el 20 de julio de 2017.

Chester Charles Bennington,tomó interés en la música de muy joven, teniendo a Depeche Mode y Stone Temple Pilots como inspiración y soñaba en convertirse en miembro de los Stone Temple Pilots. Los padres de Bennington se divorciaron cuando él tenía 9 años y su padre ganó su custodia. Como resultado del divorcio, Bennington empezó a abusar de la marihuana, el alcohol, opio, cocaína, metanfetaminas y LSD. Posteriormente logró superar su adicción a las drogas.

Chester se unió como vocalista a una banda local de rock llamada Grey Daze en 1993 logrando obtener un poco de fama en Phoenix, sin embargo abandonó la banda en 1998 debido a diferencias creativas con los integrantes del grupo. Chester conoció a Jeff Blue, vicepresidente de Zomba Music; Blue informó a Chester sobre las audiciones para el futuro miembro de Linkin Park. Se mudó a Los Ángeles en 1999, para intentar entrar en Xero (como la banda se llamaba en aquel entonces). Chester atrajo rápidamente la atención de la banda por su voz, y lo aceptaron como vocalista en 1999. Hasta ese entonces la banda ya había grabado Xero sin embargo aún no estaban en un sello discográfico y Jeff Blue, ahora vicepresidente de Warner Bros, intervino para que la banda lograra firmar contrato con la discográfica.

Linkin Park se formó en 1996 y hasta 1999 el grupo se llamó Xero, Chester se integró en la banda en ese año en sustitución del anterior vocalista Mark Wakefield quien dejó la banda debido a que no hubo progreso alguno al no hallar sello discográfico, a su llegada a la banda, ésta cambió de nombre a Hybrid Theory. Posteriormente de manera independiente el primer trabajo que realizó la banda con Chester fue Hybrid Theory (EP) del cual únicamente se hicieron mil copias. Una vez más la banda cambió su nombre a Lincoln Park, nombre sugerido por él, aunque debido a un dominio de internet que ya contaba con el nombre en cuestión se modificó la ortografía al nombre con el que serían conocidos mundialmente: Linkin Park.

La agrupación entró a Warner Bros. Records en 1999 y en el año 2000 publicaron su primer álbum de estudio Hybrid Theory, el que hasta ahora es su álbum de mayor impacto, a partir de entonces han publicado otros seis álbumes de estudio: Meteora (lanzado en 2003), Minutes to Midnight (lanzado en 2007), A Thousand Suns (2010), Living Things (2012), The Hunting Party (2014), y One More Light (2017) además de haber trabajado en el álbum Collision Course junto Jay-Z. A la par de ello en 2002 iniciaron su gira Projekt Revolution llevándola a distintas etapas en diferentes años a lo largo de su trayectoria. Hasta estos momentos el grupo ha vendido 60 millones de copias y ha ganado 2 premios Grammy entre otros reconocimientos por su trabajo.

Dead By Sunrise es una banda y proyecto alterno del vocalista de Linkin Park, Chester Bennington. Cuenta además con Ryan Shuck, Amir Derakh, Brandon Belsky y Elias Andra, de Julien-K. El grupo tiene influencias de grupos como Linkin Park, Julien-K y Orgy además de otros grupos y estilos suburbanos como el Punk o el Rock Alternativo. De momento han editado dos singles: Uno llamado Crawl Back In que salió a la venta el 18 de agosto de 2009, y otro llamado Let Down, cuyo videoclip se difundió por internet entre el 5 y el 6 de noviembre de 2009.

Su primer álbum de estudio salió a la venta al público bajo el nombre de Out of Ashes, producido por Howard Benson (My Chemical Romance, Daughtry), el 13 de octubre de dicho año.

En el mes de mayo de 2013, en el Weenie Roast Concert de Kroq, Chester subía al escenario junto a Stone Temple Pilots, convirtiéndose así en el nuevo vocalista de dicho grupo. Juntos tocaban temas tradicionales de la banda de San Diego, y además cantaban una nueva canción, "Out Of Time", que podría ser el primer single de un nuevo trabajo de la banda junto al que sería, a partir de entonces, el nuevo vocalista de Stone Temple Pilots. En 2015 Chester anunció que dejaba la banda por ver perjudicado el tiempo dedicado a Linkin Park.

Chester Bennington falleció luego de cometer suicidio, aparentemente por ahorcamiento, en su casa en Palos Verdes Estates, California. Su cuerpo fue descubierto alrededor de las 9:00 a.m. (UTC -8) el 20 de julio de 2017.4​5​

Bennington se suicidó el mismo día donde su gran amigo, Chris Cornell habría cumplido 53 años. Las muertes de Cornell y Bennington guardan ciertas coincidencias, pues ambos sufrían depresión y se quitaron la vida por medio de la horca.​

Discografía
.
-2000: Hybrid Theory
-2002: Reanimation
-2003: Meteora
-2004: Collision Course
-2007: Minutes to Midnight
-2010: A Thousand Suns
-2012: Living Things
-2013: Recharged
-2014: The Hunting Party
-2017: One More Light
-Con Dead By Sunrise
-2009: Out of Ashes
-Con Stone Temple Pilots
-2013: High Rise

En vivo se desempeñaba como vocalista de la banda, aunque tocaba la guitarra en las canciones Shadow of the Day, It's Going Down e Iridescent y hacía percusión en When They Come For Me, Blackout y Wretches And Kings.

Chester hizo junto a Slash, Joe Satriani, Duff McKagan y Camp Freddy covers de variados artistas reconocidos como Highway To Hell de AC/DC, Paradise City de Guns N' Roses y Whole Lotta Love de Led Zeppelin

Se confirmó la participación de Chester en un cover de la canción Head Like a Hole de Nine Inch Nails para el disco Korn Kovers cuya fecha de publicación no ha sido confirmada.[cita requerida] Además Chester había trabajado anteriormente con el vocalista de Korn, Jonathan Davis, en el disco de Linkin Park Reanimation, más específicamente en el tema «1stp Klosr».

BIOGRAFIA Y FOTOS DE PATRICIA BERMUDEZ

Nombre : Patricia Bermúdez 
Lugar de Nacimiento : Canterbury, Inglaterra, Reino Unido
Fecha de Nacimiento : 13 de agosto de 1981
Profesion : Actriz y cantante
Sexo : Femenino

Patricia Bermúdez nació en Canterbury y se fue a vivir a los 6 años de edad a Colombia, con su hermana. Cuando comenzó todo, al poco tiempo de llegar allí empezó a realizar comerciales, y locuciones para radio y televisión. Allí fue cuando entró a Misi. En el teatro musical tuvo la oportunidad de participar en varios escenarios de distintos países. Protagonizó espectáculos de Navidad como Son Las 12 es Navidad y obras como West Side Story en el papel de María, Mago de Oz como Dorothy.

Años después quiso profundizarse más en la música y decidió ingresar a la universidad El Bosque donde allí conocería a una de las personas con la que realizaría un gran dueto Chaco y sería el co-productor de su disco La Bermúdez.

Su primer papel en la televisión fue en La Saga, de Caracol TV. Y el papel de protagonista lo cumplió en Sin Ruta para Señal Colombia como Emma y luego en Súper Pá, como Antonia  Cortés. En estas series  tuvo la oportunidad de cantar como el personaje, canciones de su propia autoría.

En el 2010 formó parte de Los caballeros las prefieren brutas,  la primera serie latina de Sony Entertainment TV y Sony Pictures, con el genial personaje de Roberta. También allí pudo cantar una de sus canciones de su disco, Puntos Suspensivos . Estuvo en Kdabra, un personaje pequeño pero muy importante en canal Fox. A fines de ese año apareció como Valentina en la serie de MTV, Niñas Mal, donde su personaje tuvo que enfrentar muchos desafíos en Casa Maca, allí también su sexualidad.

Patricia también ha sido convocada para películas y cortometrajes de cine independiente, entre ellos Perseverancia directo Esperanza dirigida por Rene Castellanos. Actuó y cantó como Valeria en Los Victorinos de Telemundo. En la película colombiana 180 Segundos, La Bermúdez realizó el Soundtrack con la canción Respirar, dirigida por Julio Nava.

Su nuevo trabajo es una fusión de pop con ritmos latinos y sonidos electrónicos. Todas sus letras tienen algo mágico, son románticas otras no tanto pero siempre atraen y uno nunca se cansa de escucharlas.

El álbum La Bermúdez fue grabado entre Nueva York, Woodstock y Bogotá bajo producción musical de Christian Castagno, co-producido por Chaco y masterizado por Antonio Baglio de Nautilos (Papitour de Miguel Bosé). El mismo será promocionado nuevamente por las ciudades de México y luego en Colombia. Tiene una nueva portada y el disco cuenta con unos Bonus Tracks, allí tiene Stars Will Shine, su nuevo sencillo, Eres Demasiado Cool (Remix Xenia Ghali) y también versión remixada de Plan B por Dj Tombs.

Teatro
-Una ventana al Amor Misi Producciones
-La noche de Navidad
-Closer
-West Side Story
-Grease
-El Mago de Oz
-Annie
-Wow El Musical
-Victoria
-Televisión y Cortometrajes[editar]
-Año Produccion Personaje
-2005 La Saga, negocio de familia Carolina
-2006 La Diva Emma
-2007 Super Pa Antonia Cortes
-2008 Sin Ruta Anabel
-2009 Los Victorinos Valeria / Abril
-Kdabra
-Perseverancia Directo Esperanza
-Los caballeros las prefieren brutas Roberta
-2010 Niñas Mal Valentina Rubiales Hinojosa
-2014 Amor Sin Reserva Daniela
-2015 Como dice el dicho Liz
-Tu cara me suena Ella Misma
-Como dice el dicho Adela

BIOGRAFIA Y FOTOS DE ANDREA LACOSTE

Nombre :Andrea Lacoste
Lugar de Nacimiento : Caracas, Venezuela
Fecha de Nacimiento :
Profesión : Cantante
Sexo : Femenino

Andrea Lacoste,se graduo del Colegio Santiago de León de Caracas en Humanidades, donde recuerda haber estado encantada con las clases de filosofía, arte y literatura,luego del colegio decidió estudiar Idiomas Modernos en la Universidad Central de Venezuela. 

Con tan solo  22 años está comenzando el 5to semestre de la carrera de interpretación y traducción en inglés y alemán. A pesar que los idiomas son su pasión, no es la única, también está la música.

Para Andrea comenzar en este ámbito de la música fue una decisión progresiva. En un principio estuvo dispuesta a grabar un EP, algo muy sencillo, publicarlo en Soundcloud y ver qué pasaba; pero siguió componiendo, cada vez salían más ideas y al mostrárselas a su productor, Enrique Rincón, pensó que era buena idea apoyarla y enseriar el proyecto para empezar a trabajar en una producción mucho más completa.

Revisando su biblioteca musical podemos encontrar un gusto variado. Muchas bandas y músicos. Desde cantautores franceses de los 60’s como Françoise Hardy y Serge Gainsbourg hasta otros como Cornelius, José González, Queens of the Stone Age, Juana Molina, Tocotronic, Gary Numan,  Famasloop y Ella Fitzgerald. Aún así su banda preferida desde la preadolescencia es Nine Inch Nails.

Su cuarto es el lugar donde aprendió a tocar guitarra. Dentro de sus sonidos favoritos está el sonido de las olas,  de las máquinas industriales, de un sintetizador análogo y una linda armonía.

En el tiempo que Andrea lleva implicada en la música ha tenido tanto momentos buenos como malos para recordar.Hace pocos meses se encontraba haciendo la promoción en Miami,el plan inicial era un pequeño toque en un local,al empezar, estaba tan nerviosa que ocurrieron un par de inconvenientes. “La primera, la pista empezó a sonar y a mí se me había olvidado conectar la guitarra,la segunda, con la misma canción, de los nervios no me fijé dónde había puesto el capodastro y lo puse en un traste equivocado.
La pista de esa canción estaba en un tono y yo, por otro lado, estaba sonando medio tono más arriba. Una locura, pero bueno, ahora me río y fue tan vergonzoso que no me volverá a pasar”

Ha trabajado junto a Carlos Quintero , Sela Lovera , Rafael Pirela , Roberto Rincón y León Zervos .

BIOGRAFIA Y FOTOS DE GUSTAVO CERATI

Nombre : Gustavo Adrián Cerati
Lugar de Nacimiento :  Buenos AiresmArgentina
Fecha de Nacimiento :  11 de agosto de 1959
Fecha de Fallecimiento :  4 de septiembre de 2014
Profesion : Cantnate
Sexo : Masculino

Gustavo Adrián Cerati fue un músico, cantautor, compositor y productor discográfico argentino, considerado uno de los más influyentes y reconocidos músicos del rock iberoamericano y una leyenda del rock argentino.Además de tocar guitarra, manejaba una serie de diferentes instrumentos musicales, incluyendo electrónicos como sintetizadores.

Obtuvo fama y reconocimiento internacional por haber sido el vocalista, guitarrista y compositor principal de la banda de rock Soda Stereo, una de las bandas más importantes e influyentes de la música latina. Luego de la disolución de la banda, obtuvo también reconocimiento y éxito en su carrera solista, que consta de cinco álbumes de estudio y de diversas incursiones junto a otros músicos. 

Su camino como solista se inició a comienzos de los años 1990, en paralelo a dicha banda, debido a un receso que se había tomado el grupo tras una fuerte crisis. En esa instancia Cerati publicó su primer álbum como solista, Amor Amarillo; pero con el regreso de Soda Stereo su carrera solista quedó en suspenso hasta la disolución absoluta de la banda.

Después de Soda Stereo, Cerati experimentó con diferentes estilos, desde la música electrónica a la música sinfónica. En 2007 Soda Stereo regresó en una gira llamada Me verás volver, luego de la cual sus integrantes retomaron sus actividades por separado. El 15 de mayo de 2010 padeció un accidente cerebrovascular isquémico, que lo dejó en estado de coma por más de cuatro años, falleciendo el 4 de septiembre de 2014 a causa de un paro respiratorio en la Clínica Alcla de Buenos Aires.
A lo largo de su carrera como solista ganó y fue nominado para numerosos premios, entre ellos Grammy Latino, Konex, MTV y Gardel. El 5 de diciembre de 2013, el músico fue nombrado Ciudadano ilustre, una distinción que le fue otorgada por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires10 en reconocimiento a su trayectoria.

Hijo mayor del ingeniero y contador Juan José Cerati y Lilian Clark.Desde chico estuvo ligado al ambiente musical. Su primera incursión fue en un grupo de palos de escoba que formó en la primaria, donde se destacó frente a los demás alumnos. Además de la música, tenía otros pasatiempos: dibujaba durante largos ratos, creando personajes de cómics, como Supercerebro, parecido a Superman, pero con la peculiaridad de que la kriptonita no le hacía nada, solo los médiums llegaban a afectarlo, sin poder sentir.

Hábil para los deportes , obtuvo un segundo lugar en un certamen de la revista Billiken, tras correr los 100 metros en una competición intercolegial. Una de de las actividades fundamentales que realizó durante esos primeros años consistió en dirigir el coro del colegio Instituto San Roque, donde más tarde debió cumplir con una suspensión por eructar durante una celebración de misa.
En su época de adolescente trabajó como visitador médico en el Laboratorio Boehringer Argentina, a mediados de 1971. Luego, años más tarde fue llamado a cumplir con el servicio militar argentino.

Sus primeras influencias musicales fueron grupos como The Police , Queen y The Cure. También David Bowie, Luis Alberto Spinetta, Brian May de Queen y Ritchie Blackmore de Deep Purple.

En 1982 Cerati estableció una estrecha relación musical y de amistad con Héctor Zeta Bosio, que habría de resultar decisiva en el futuro de ambos. Se conocían con anterioridad porque eran compañeros en la carrera de Publicidad en la Universidad del Salvador, pero recién profundizaron su amistad relación profunda en el verano austral de 1982, en Punta del Este, donde decidieron regresar a Buenos Aires y formar Soda Stereo. Gustavo y Zeta compartían los mismos gustos y sueños musicales y comenzaron una búsqueda para integrar un grupo punk rock inspirado en The Police, con temas propios, en español. En esa búsqueda pre-Soda integraron juntos la banda The Morgan, luego el grupo Stress, junto a Sandra Baylac, Charly Amato y el baterista Pablo Guadalupe, y Proyecto Erekto, junto a Andrés Calamaro.13

Finalmente los dos músicos comenzaron a proyectar la formación de una banda en la que tocarían temas propios. En ese momento conocen a Charly Alberti con quien formaron el trío Los Estereotipos.Luego de un breve período en el que probaron distintas formaciones, incluyendo por momentos a músicos como Richard Coleman y Daniel Melero entre otros, terminaron por preferir la forma de trío y cambiaron el nombre a Soda Stereo. La formación definitiva fue: Gustavo Cerati (voz y guitarra), Zeta Bosio (bajo y coros) y Charly Alberti (batería).

Desde el comienzo el grupo se ocupó en construir su propia imagen; ayudados por Alfredo Lois cuidaron los detalles estéticos, el maquillaje, los peinados, y más adelante, la tapa de los primeros discos y la puesta en escena de los recitales.Los primeros conciertos fueron en julio del año 1983 en la discoteca Airport y en el Stud Free Pub. Desde ese momento recorrieron el circuito de pubs, con escala obligada en el Café Einstein y Zero, los cuales, por entonces, representaban el centro de la movida menos comercial del momento, donde tocaban bandas como Sumo y Virus.

Junto a Soda Stereo Gustavo Cerati grabó siete discos de estudio: Soda Stereo (1984), Nada personal (1985), Signos (1986), Doble vida (1988), Canción animal (1990), Dynamo (1992), Sueño Stereo (1995).

Entre 1985 y 1988 paralelo a Soda Stereo fue miembro de banda Fricción, banda liderada por Richard Coleman pero su trabajo era sólo en guitarras y en coros, además produjo sus dos únicos álbumes: Consumación o consumo y Para terminar.

En 1988 Cerati, recibe una llamada de Charly García, proponiéndole grabar un disco a dúo. El disco se iba a llamar Tango 3 y por cuestiones que hoy no se saben nunca se concretó. Luego de este proyecto fallido, participó en guitarras y coros en la canción "Vampiro" de Tango 4, García/Aznar

Pero mientras él tocaba en la banda mantenía algunos proyectos paralelos como Colores Santos (1992), disco que realizó junto a Daniel Melero -que también contó con el aporte de los músicos Flavio Etcheto y Carola Bony-. Fue grabado en el estudio Supersónico de Soda Stereo, y no fue presentado en vivo.

En enero de 1993, los integrantes de Soda Stereo emprendieron su sexto tour latinoamericano. Visitaron México, Chile, Paraguay, y Venezuela. Una vez finalizada la gira presentación de Dynamo, se toman un largo descanso que hicieron crecer los rumores de separación de la banda. A finales de año se editó Zona de Promesas (1993), un compilado de remixes de clásicos temas de la banda, y la inclusión de una canción inédita que le dio título al álbum.

Varias cosas sucedieron durante ese tiempo. Algunas de ellas fueron el cambio de compañía discográfica por parte de la banda (de Sony a BMG); la edición del disco Amor Amarillo (1993): su primer trabajo en solitario, que coincidió con el nacimiento del primer hijo de Gustavo. El álbum fue grabado en Chile y Buenos Aires con la participación de Zeta Bosio. Aunque Gustavo dijo que en ese momento no tenía la intención de seguir una carrera en solitario.

1994 fue el peor año de Soda Stereo. El 4 de julio en un absurdo accidente de tránsito murió Tobías, el pequeño hijo de Zeta, hecho que lo afectaría profundamente, personal y profesionalmente. Por decisión unánime tomaron distancia del mito y evaluaron la posibilidad de separarse definitivamente.

En 1995, Soda finalizó el descanso para grabar el que sería su último álbum de estudio, Sueño Stereo, con nuevas canciones que se volvieron clásicos de la banda que quedaron en los primeros lugares de las radios. El trabajo discográfico ganó en poco tiempo disco de platino, llegando a ser uno de los discos más exitosos de la banda. En 1996, Soda realizó un tour por Estados Unidos (Los Ángeles, Chicago, Nueva York, y Miami) para presentar su última producción. Luego de rechazar varias veces la insistente invitación, a mediados de año grabaron en Miami un concierto para la cadena de música MTV. Se suponía que este show debía ser unplugged (desenchufado), pero tuvo la la particularidad de que la banda no respetara la consigna original sobre el uso de instrumentos desenchufados (al parecer fue una condición que puso el grupo). "Comfort y música para volar" (1996) (disco que registra esta presentación) es una versión "unplugged" y "plugged" de 11 canciones (solo algunas canciones fueron tocadas desenchufadas) de la banda y que incluye además 4 canciones nuevas, que habían quedado fuera de "Sueño Stereo" y un track interactivo con historietas e imágenes en video de la presentación en MTV. En la presentación se tocaron solo 4 canciones unplugged. Este disco constituye la última producción discográfica realizada como banda.

A partir de ese momento, Soda entró en un silencio que sólo se vio interrumpido por las versiones no oficiales de su separación definitiva.

Mientras tanto, Gustavo se unió a tres músicos chilenos no profesionales (Andrés Bucci, Guillermo Ugarte y Christian Powditch), para constituir Plan V, proyecto electrónico que se plasma en dos discos: Plan V (1996), de origen trasandino; y el segundo trabajo, Plan Black V Dog (1998), que fue compartido con los ingleses Black Dog, y editado en el año 1998 luego de la separación de Soda Stereo.
Final de Soda Stereo (1997)

El 1° de mayo de 1997, Soda Stereo anunció oficialmente su separación mediante un comunicado de prensa. Al día siguiente, todos los diarios hicieron eco de la noticia y el diario Clarín dedicó un gran espacio en su portada para ello.

Gustavo Cerati publica luego en el suplemento Sí del diario Clarín lo que sería La carta del adiós:

Estas líneas surgen de lo que he percibido estos días en la calle, en los fans que se me acercan, en la gente que me rodea, y en mi propia experiencia personal. Comparto la tristeza que genera en muchos la noticia de nuestra separación. Yo mismo estoy sumergido en ese estado porque pocas cosas han sido tan importantes en mi vida como Soda Stereo. Cualquiera sabe que es imposible llevar una banda sin cierto nivel de conflicto. Es un frágil equilibrio en la pugna de ideas que muy pocos consiguen mantener por quince años, como nosotros orgullosamente hicimos. Pero, últimamente, diferentes desentendimientos personales y musicales comenzaron a comprometer ese equilibrio. Ahí mismo se generan excusas para no enfrentarnos, excusas finalmente para un futuro grupal en que ya no creíamos como lo hacíamos en el pasado. Cortar por lo sano es, valga la red, hacer valer nuestra salud mental por sobre todo y también el respeto hacia todos nuestros fans que nos siguieron por tanto tiempo. Un fuerte abrazo.15

Durante los meses de agosto y septiembre de ese año llevaron a cabo una gira latinoamericana por México,Venezuela y Chile. La trayectoria culminó con una despedida oficial realizada en Buenos Aires el 20 de septiembre en el Estadio de River Plate ante más de 70.000 personas. Cuando el concierto culminaba y finalizando la interpretación de "De música ligera", un visiblemente emocionado Gustavo Cerati dedico su recordado pequeño discurso de despedida, en agradecimiento a sus fanáticos y colaboradores, con las siguientes palabras:

    No sólo no hubiéramos sido nada sin ustedes, sino con toda la gente que estuvo nuestro alrededor desde el comienzo. Algunos siguen hasta hoy. ¡Gracias... totales!.
El registro de este show fue plasmado en dos discos editados a fin de ese año llamados El último concierto "A" y "B" (1997); y posteriormente en 2005 fue editado el DVD sin el tema claroscuro. Soda Stereo: El Último Concierto, que contiene la grabación del concierto, documentales y extras.

Luego de la disolución de Soda Stereo, Cerati se dedicó a la experimentación electrónica junto al músico Flavio Etcheto, formando un dúo que llamaron Ocio y que editó su disco "Medida Universal" a mediados de 1999. También participó en un disco homenaje a The Police junto a Andy Summers (guitarrista original del grupo inglés) y el talentoso baterista Vinnie Colaiuta, con una versión del tema "Bring on the Night" (Traeme la noche).
Bocanada (1999 - 2001)

Luego de una larga y expectante espera de los fanáticos y de la escena musical, el 28 de junio de 1999 vio la luz su primer álbum solista luego de la separación de Soda Stereo, Bocanada. Fue grabado en el estudio CasaSubmarina y en los famosos estudios Abbey Road de Londres y contó con la participación de Leo García en coros y voz, Fernando Nalé en bajo, Flavio Etcheto en teclados, y Martín Carrizo en batería.

Si bien era en rigor su segundo trabajo en solitario, era visto como si fuese el primero, ya que con él comenzaba su rumbo sin Soda Stereo. Fue inmediatamente alabado por la crítica, siendo considerado hasta hoy como uno de los discos de mayor calidad musical que haya creado el artista.17 Entre ellas, Allmusic le otorgó 4 1/2 estrellas de cinco posibles, algo aún más importante tratándose de un álbum latino18 Fue un éxito entre el público, siendo disco de oro en Argentina, y también entre la prensa, donde cosechó elogiosas críticas. La gira de presentación del disco incluyó Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Estados Unidos, México, Panamá y Venezuela. La canción " Puente" se convirtió en su primer gran éxito de solista, siendo ésta nominada varios premios, entre ellos a un Grammy Latino como Mejor canción de rock.

En el 2001 realiza la banda sonora de la película "+Bien", que fue nominado como "Mejor Álbum Instrumental Pop" para los Grammy Latinos. Compuesto e interpretado por Gustavo Cerati con la colaboración de Leandro Fresco. Voz de Claudia Oshiro en "Es solo una ilusión", Leo García y Flavio Etcheto en samplers.
11 Episodios Sinfónicos

Ese mismo año se realiza en el Teatro Avenida la grabación de lo que sería el disco 11 Episodios Sinfónicos, que contiene versiones de temas clásicos de su carrera acompañado por una orquesta sinfónica conducida por Alejandro Terán, quien realizó los arreglos de las canciones19 El disco fue presentado el 22 de abril de 200219 en la sala principal del Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires, esta vez junto a la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina y bajo la dirección de Pedro Ignacio Calderón. También se hicieron presentaciones en México, Venezuela, Chile y en Mendoza (Argentina); siempre con orquestas locales de más de 65 músicos en escena.

Siempre es Hoy, su tercer disco solista de estudio, producido por Sasha Triujeque (productor, ingeniero de audio, músico) y Toy Hernández (músico y productor de Control Machete); sale a la venta a finales de 2002 simultáneamente en Argentina, Estados Unidos, México y Chile. Además del rock, en el disco se nota la influencia de géneros como la electrónica y el pop rock.

La presentación del disco fue realizada en el Estadio Luna Park de la ciudad de Buenos Aires en marzo de 2003 con una banda formada por Flavius Etcheto (samplers), Fernando Nalé (bajo), Leandro Fresco (teclados y coros), Pedro Moscuzza (batería) y DJ Zucker (scratches y loops).20 En algunos espectáculos hubo participaciones especiales de Loló y Déborah de Corral en coros y de Tea-Time (Los Tetas) en el rap de "Altar", además de importantes músicos como Charly García y Domingo Cura.20

La gira para presentar el disco comenzó a finales de 2002 y recorrió los siguientes países:Bolivia, Ecuador, Colombia, México, Argentina, Perú, Chile, Venezuela, Uruguay, San José de Costa Rica, Panamá, Puerto Rico y Estados Unidos.

En 2003 se lanza un concurso en su sitio web, donde se podían descargar las pistas de las canciones por separado para hacer un remix de la canción. Finalmente los dos ganadores y una selección de versiones realizadas por artistas argentinos y de México, Chile y Alemania fueron incluidas en el disco "Siempre es Hoy: Reversiones", editado como disco doble y también en formato vinilo con 4 de los temas seleccionados. Este mismo año se edita el DVD del concierto completo de "11 Episodios Sinfónicos" grabado en el Teatro Avenida.

Como proyecto paralelo a su carrera solista surge el grupo electrónico "Roken" junto a Flavio Etcheto y Leandro Fresco que se presenta en varios países, inclyendo el Festival BUE (Buenos Aires Electrónico).

En 2004 edita un disco de grandes éxitos "Canciones elegidas 93-04", que cuenta con el tema inédito "Tu locura". Existen dos ediciones del disco una en España y otra en Argentina, que incluyen diferentes canciones.
Ahí Vamos (2006 - 2008)

El 4 de abril de 2006, Cerati lanzó de manera simultánea en México y Argentina, su nueva producción Ahí vamos. Esta implicó un regreso a su pasado rockero. En Argentina alcanzó el disco de platino antes de salir a la venta, debido a los pedidos por anticipado. En México consiguió el disco de oro en las primeras semanas de haberse publicado. Fue sin lugar a dudas el trabajo discográfico mejor recibido tanto por la crítica como por el público de la carrera de Gustavo Cerati. los sencillos "Adiós" y "Crimen" fueron un rotundo éxito y se convirtió en la canción más exitosa y más popular del músico hasta la fecha. Crimen ganó el Grammy Latino como Mejor canción de rock. Además, Ahí vamos ganó otros dos Grammy Latino como Mejor álbum de rock y Álbum del año.

Fue coproducido por Gustavo y Tweety González y cuenta con la participación de músicos como: Richard Coleman (en guitarras), Fernando Nalé (en bajos), Leandro Fresco, Tweety González, Emmanuel Cauvet, Fernando Samalea (batería), Flavius Etcheto, Capri; y Loló Gasparini en coros. fue escrita junto a su hijo Benito.21

En la mezcla se sumó el ingeniero y músico venezolano Héctor Castillo, quien ha trabajado con artistas de la talla de Pete Townshend, David Bowie, Lou Reed y Suzanne Vega, entre otros. El disco fue masterizado por Howie Weinberg en el estudio "Masterdisk" de Nueva York.
Gustavo Cerati en su presentación en el Festival de Viña 2007.

La gira de presentación del disco incluyó a Argentina, Chile, México, España, Inglaterra y el resto de Latinoamérica. La banda que acompañó a Cerati durante esta gira fue Richard Coleman en guitarra rítmica, Fernando Nalé en bajo, Fernando Samalea en batería y Leandro Fresco en teclados, percusión, sintetizadores y samplers.

El 10 de marzo de 2007 Cerati tocó en un concierto gratuito con motivo del cierre del Programa de Verano del gobierno de la ciudad de Buenos Aires. El espectáculo se realizó frente al Monumento al Gra. Güemes y las principales calles fueron cerradas. Los medios estimaron una concurrencia de 200.000 personas.22

El sábado 7 de julio de 2007, Cerati fue el único argentino en participar en Live Earth, en el concierto en Hamburgo, Alemania, al interpretar junto a Shakira el tema "Día Especial" que ambos compusieron para el álbum "Fijación Oral Vol. 1", de la colombiana (Cerati participó en dos temas), del que además fue coproductor.

En 2007 colaboró en el álbum Mordisco de Emmanuel Horvilleur, con la canción "19". Durante la presesentación del disco, Cerati fue invitado a interpretar ese tema y "Nada personal" de Soda Stereo.23

El 17 de mayo de 2008 participó del concierto que organizó la Fundación ALAS para recaudar fondos que serán destinados a programas para atender el desarrollo infantil de Unicef S.A. En este concierto Cerati interpretó junto a Shakira la canción En la ciudad de la furia de Soda Stereo. como además de la canción Ciudad de Pobres Corazones con el músico Fito Páez.
Regreso de Soda Stereo (2007)
Artículo principal: Me Verás Volver 2007
"Luces!" Concierto en el Estadio de River Plate, Buenos Aires, 2 de noviembre de 2007.

En junio de 2007, se anunció la vuelta de Soda Stereo a los escenarios con una gira de nombre Me Verás Volver....24 Esto ocurrió después de varias notas en las que los ex integrantes de la banda negaron los rumores (que se crearon apenas separada la banda) de un posible regreso. Se programaron dos recitales en el Estadio River Plate de Buenos Aires (mismo estadio que los vio despedirse) el 19 y 20 de octubre. Después, se agregaron tres nuevos conciertos para los días 21 de octubre, y 2 y 3 de noviembre debido a la impresionante demanda de venta de los primeros dos días. La gira continuó por Chile, Perú, Venezuela, Estados Unidos, México, Ecuador, Panamá y Colombia.

Además se agregó una fecha más, para la despedida de Soda Stereo, el 21 de diciembre de 2007. Así, se completaron 22 fechas en total. El primer día de venta de entradas, la banda marcó un récord al vender más de 90.000 entradas para los conciertos en Argentina en tan sólo 24 horas, récord absoluto para una banda en Argentina. Además, Soda Stereo fue el primer grupo de rock latinoamericano en hacer seis fechas en el Estadio River Plate, en una sola gira, superando así el récord de 5 conciertos de los Rolling Stones. Fue un récord que superó las ventas de U2 y los mismos Rolling Stones en sus últimas presentaciones en Argentina. Una vez finalizada la gira, los tres integrantes volvieron a sus actividades personales.

En agosto de 2008 el sello Sony BMG lanzó a la venta el DVD y el CD doble de la gira "Me Verás Volver", que incluye los temas interpretados por la banda en los conciertos. Además el DVD contiene los testimonios de Gustavo Cerati, Charly Alberti y Zeta Bosio y de los invitados especiales que participaron de los conciertos.25
Fuerza Natural (2009 - 2010)
Artículo principal: Fuerza Natural

En marzo de 2008 Gustavo Cerati se reunió con Roger Waters en Nueva York para colaborar en un tema a beneficio de la Fundación Alas. La sesión se llevó a cabo en el estudio Looking Glass, perteneciente al reconocido compositor minimalista Philip Glass. Allí, Gustavo Cerati y Roger Waters trabajaron a las órdenes de Héctor Castillo, ingeniero de grabación de Ahí vamos. En ese lugar grabaron con Castillo artistas de la talla de Pete Townshend, David Bowie, Lou Reed y Suzanne Vega, entre otros. El destino final de la grabación seguía sin darse a conocer para finales del 2009.

En octubre de 2008 Gustavo Cerati viajó a Bahamas para trabajar en algunas canciones del próximo disco de Shakira, participando como autor y productor. A su regreso a la Argentina, retomaría la composición de su próximo disco y comenzaría los ensayos previos a la grabación.

El sábado 8 de noviembre Gustavo Cerati fue invitado por Bajofondo a participar de su presentación en el Main Stage de Creamfields, el cual se realizó en el Autódromo de Buenos Aires. La banda liderada por Gustavo Santaolalla interpretó junto a Cerati “El Mareo”, segundo sencillo de Mar Dulce.26 35 mil personas habían ingresado en el complejo, y ovacionaron su presentación. La canción fue grabada en Electric Lady Studios (Nueva York) y cuenta con la participación de Cerati en la versión original.27

En la última etapa del año, ya habían participado de la grabación Leandro Fresco (teclados), Fernando Nalé (bajo), Fernando Samalea (batería y percusión), Gonzalo Córdoba (guitarras), Anita Álvarez de Toledo (coros) y "Bolsa" González (batería). El disco grabado y mezclado en Unísono por el ingeniero de sonido Héctor Castillo, quien trabajó con Pete Townsend, David Bowie y Lou Reed, entre otros.

Durante el mes de marzo de 2009, Gustavo viajó a Estados Unidos para realizar algunas grabaciones de su nuevo disco de estudio en Stratosphere Sound y Looking Glass junto al ingeniero de sonido Héctor Castillo. A los músicos ya anunciados en la grabación se sumaron en Nueva York las colaboraciones de: Sterling Campbell (en batería) quien fue miembro de Duran Duran, colaboró con David Bowie y The B-52's, entre otros; Didi Gutman, tecladista de Brazilian Girls; Byron Isaacs en lap steel y bajo (fue músico entre muchos otros de Willie Nelson, Elvis Costello y Ryan Adams) y Glenn Patscha en piano y órgano (grabó con Roger Waters, Laurie Anderson, Elvis Costello y por mencionar los más destacados).28

El quinto álbum solista del músico salió a la venta oficialmente el 1º de septiembre de 2009 (aunque días antes la mayoría de los temas fueron filtrados y subidos a YouTube, por lo que se dieron a conocer de manera no oficial). El álbum editado en formatos CD, vinilo y digital. Está compuesto por 13 temas más uno oculto llamado Numeral (#), con producción artística de Cerati y Héctor Castillo.

"Déjà vu", el primer sencillo de difusión de "Fuerza Natural" se estrenó en la radio el lunes 20 de julio y se puede escuchar desde el sitio oficial de Gustavo Cerati. Además, a fines del mismo mes, Cerati lanzó su primera colección de ropa, titulada GC para Basement de Falabella en Chile.28

Fuerza Natural se convirtió en Disco de Platino en Argentina a las pocas semanas de salir a la venta.29 Inmediatamente después de su lanzamiento, el disco ocupó el #1 en ventas en Argentina, México, Colombia, Perú y Chile. Asimismo Fuerza Natural fue el disco más vendido de la tienda latina de iTunes en Estados Unidos durante la semana de su debut.

El 31 de agosto de 2009, Cerati realizó en Buenos Aires una presentación a la prensa local, donde dio entrevistas, recibió un disco de oro por las ventas anticipadas de "Fuerza Natural"30 y luego pasó música junto a Leandro Fresco y Anita Álvarez de Toledo para los invitados al evento. En dicho evento, Cerati dio a conocer que la gira del nuevo disco empezaría tentativamente el 15 de noviembre y que México sería el primer destino. También, anunció que Martín Phillips (el célebre diseñador de shows en vivo de Nine Inch Nails, Daft Punk y Soda Stereo) sería el encargado de diseñar el escenario para el tour.31

Cerati anuncia también que para Fuerza Natural no pretende sacar videoclips de manera convencional, sino que el disco había sido concebido detrás de una idea original basada en armar con todos los temas del disco un único y gran video clip en forma de película o road movie.29 Dicha película uniría visual y musicalmente, en diferentes entregas, todos los tracks de Fuerza Natural conformando una gran historia un viaje surreal y fantástico de Gustavo Cerati a través de diferentes espacios, tiempos, lugares y personajes. El video de Déjà Vu fue lanzado el 30 de septiembre de 2009.29

El 13 de marzo de 2010 Cerati participó en el concierto solidario Argentina abraza a Chile a beneficio de las víctimas del terremoto. El 11 de noviembre de 2010 Gustavo Cerati ganó tres premios Grammy Latinos, fue por Fuerza Natural como mejor álbum de rock y en diseño de portada de su disco y por el mejor tema de rock "Deja Vu".32
Accidente cerebrovascular (2010 - 2014)

El 15 de mayo del año 2010 fue internado por una descompensación,33 luego de presentar su show en Caracas, Venezuela. Tuvo que ser trasladado hasta una clínica al terminar su presentación en el campo de fútbol de la Universidad Simón Bolívar. El 18 de mayo se supo que realmente se trataba de un accidente cerebrovascular (ACV).34 35 Así lo confirmó el neurólogo Vladimir Fuenmayor, quien explicó que el ex-integrante de Soda Stereo sufrió "un evento vascular isquémico, con afasia de expresión".36 Sin embargo, más tarde fue intervenido quirúrgicamente ante la gravedad del cuadro, y una de los facultativos que lo atendieron dijo que "no volvería a ser el mismo".37

El lunes 7 de junio de 2010 es trasladado a Argentina en compañía de su madre, Lilian Clark y su hermana, Laura Cerati; en el avión ambulancia N601CV que partió en las horas de la mañana del aeropuerto Simón Bolívar en Maiquetía, en el Estado Vargas, Venezuela.38 Cerati viajó bajo la vigilancia del médico Antonio Martinelli, jefe de la unidad de cuidados intensivos del Centro Médico Docente La Trinidad.

El 14 de junio, se informó que, según uno de sus amigos, el artista habría movido sus labios y su cabeza tras escuchar sus propias canciones.39

En la noche del domingo 24 de octubre a las 22:50 horas ingresó a la Clínica Alcla el paciente Gustavo Cerati. El traslado se realizó sin ningún tipo de complicaciones. Persiste el mismo estado neurológico que el informado antes de realizar el traslado indicó su médico.40

El 4 de septiembre de 2014, el cantante falleció41 a consecuencia de un paro respiratorio en la Clínica Alclaa, el fallecimiento se produjo en torno a las 09.00 hora local (12.00 GMT), sin sufrimiento.42 La noticia fue confirmada en la cuenta oficial de la red social Twitter del cantante4 y mediante la lectura de un comunicado por parte de los familiares de Cerati y los médicos de dicha clínica:

    "Comunicamos que hoy en horas de la mañana falleció el paciente Gustavo Cerati como consecuencia de un paro respiratorio"43
    Dr. Gustavo Barbalace, director Médico de la Clínica ALCLA

Homenajes (2010-2014)

La famosa banda de rock irlandesa U2 recordó a Gustavo Cerati en uno de sus conciertos en ciudad de La Plata, en Argentina en marzo de 2011, cuando Bono dijo: "No olviden a Gustavo Cerati", ganándose la ovación de unos 60 mil fanáticos del Estadio Ciudad de La Plata y luego interpretar el tema “Moment of surrender”. Además, en la pantalla del escenario se leyó el mensaje “A Gustavo Cerati enviamos nuestro amor y respeto. Él oirá nuestras voces esta noche”.44

La cantante Colombiana Shakira le dedicó su canción "Sale el sol" en el 2011.

La cantante finlandesa de Metal Sinfónico Tarja Turunen, como tributo a Cerati incluyó la canción "Signos" en varios de los conciertos de su gira latinoamericana, en marzo de 2011.

El dúo sueco Roxette interpretó unos acordes del tema "De música ligera" en cinco presentaciones que ofreció en Argentina durante abril y mayo de 2012.45 Christoffer Lundquist, guitarrista de la banda, aseguró que deseaba rendirle homenaje al cantante.

El cantante Adrian Barilari (Rata Blanca) dedico a Cerati la canción Gracias en su proyecto solista Barilari 4.

La banda argentina de nu metal Carajo liderada por Marcelo «Corvata» Corvalán le dedicó la canción Triste y le desea una pronta recuperación en cada recital que da la banda.

El 26 de febrero de 2014, en el escenario del Festival de Viña del Mar en Chile, el grupo La Ley rindió un homenaje a Gustavo Cerati. El nuevo bajista de la banda chilena, Zeta Bosio -ex bajista de Soda Stereo-, señaló: "mientras haya vida, habrá esperanza". El grupo realizó una sentida interpretación de "Crimen" de Cerati.
Vida privada

Cerati se casó con Belén Edwards una diseñadora con la que el músico -por entonces al frente de Soda- firmó los papeles en 1987. El matrimonio duró apenas unos años, la pareja se separó, pero en los dorados, Edwards salió a las rutas con el trío de rock en calidad de vestuarista.46 En 1989 conoció en una conferencia de prensa en Chile a la modelo de ese país de entonces 17 años de edad, Cecilia Amenábar, tuvieron una relación y al poco tiempo Gustavo le regaló un manuscrito que más tarde se convertiría en la canción "No necesito verte (Para saberlo)".47 Cuando se cumplió el primer aniversario del ACV de Cerati, Cecilia decidió publicarlo a la Editorial Perfil como un modo de homenajearlo.48 El 19 de mayo de 1993 contraen matrimonio civil en Las Condes,49 posteriormente, el 25 de junio de 1993 contraen el matrimonio religioso en la iglesia Los Misioneros de Pedro de Valdivia Norte, Santiago de Chile.50 La pareja tuvo dos hijos: Benito Cerati (26 de noviembre de 1993) y Lisa Cerati (2 de mayo de 1996), ambos nacieron en Santiago.51

En 2002 la pareja se separó y Cerati estableció una relación con Deborah de Corral, ex novia de Charly Alberti.52 Luego de su ruptura con Deborah de Corral, conoció, en julio de 2005, a la vestuarista Sofía Medrano, en la producción de un calendario a beneficio de la Fundación Huésped.

En el año 2008 comenzó su relación con la actriz argentina Leonora Balcarce, recién separada del músico Gonzalo Aloras. En el año 2009 terminó su breve relación con la joven actriz.

Al momento de su ictus cerebral, Cerati se encontraba en pareja con la modelo argentina Chloé Bello.Guitarras
 
Este aviso fue puesto el 10 de octubre de 2011.
Gustavo ha utilizado varias guitarras tanto en sus discos como en sus presentaciones en vivo. Las va variando dependiendo de la canción, para usar la más apropiada al sonido del tema. Él posee una larga colección de ellas y las que más usa actualmente son:

PRS Multifoil Special Model (solo 12 en todo el mundo con ese acabado): Su guitarra favorita, más usada y característica. Fue uno de los primeros usuarios importantes de las guitarras PRS. Conoció su primera PRS Custom a fines de los años 80 en los comienzos de esta compañía de guitarras. Le gustó mucho y rápidamente se convirtió en su guitarra favorita, lo es hasta el día de hoy, desplazando a un segundo puesto las guitarras que utilizaba como su famosa Jackson Soloist, guitarra emblemática de los inicios de Soda Stereo. Gracias al uso de Gustavo de esta guitarra y gracias a lo central que él significa en el rock latino, las guitarras PRS aumentaron enormemente su popularidad en Latinoamérica.

G&L Legacy HB, acabado negro: Guitarra que utiliza desde la época de Ahí Vamos (2006) hasta la gira de Fuerza Natural e incluso en el regreso de Soda Stereo. Para muchos es una de sus guitarras emblemáticas.

Gibson ES-335, acabado rojo cereza (cherry): La utiliza desde la segunda mitad de los años de Soda Stereo. La usa comúnmente para tocar baladas rock y también para dar sonidos de blues a sus canciones como por ejemplo varias versiones de Té para tres como la de Comfort y música para volar.

Fender Telecaster,54 acabado rojo cereza (cherry): La comenzó a utilizar ya en su etapa solista, especialmente durante la grabación de su álbum Siempre es Hoy, en el cual es la guitarra principal.

Jackson Soloist, acabado azul: Guitarra emblemática de los primeros años de Soda Stereo. Fue la guitarra principal de Gustavo durante años. Canciones como Juego de seducción, Nada personal y muchos más clásicos de la banda, salieron de los acordes de esta guitarra. Hoy la usa ocasionalmente para tocar algunos temas de Soda, normalmente los que fueron tocados originalmente con esta guitarra (entre los cuales están los nombrados).

Fender Electric XII, acabado Sunburst.

Gibson Les Paul acabado negro o blanco : La utiliza ocasionalmente en sus conciertos y la ha usado en la grabación de algunos álbumes.

Parker Fly: Acabado Negro.

Gibson Chet Atkins SST: Guitarra electroacústica.

Una guitarra Funky, usada durante la pequeña gira promocionando el primer disco de Soda

Una guitarra de modelo desconocido que se ve en los videos de Te hacen falta vitaminas y Dietético.

Infografía de las guitarras utilizadas por Gustavo, desde 1982-2010 (Diseño: Pablo Sánchez): Guitarras Gustavo Cerati - Pablo Sánchez

Discografía
Artículo principal: Anexo:Discografía de Gustavo Cerati

Álbumes de estudio

Amor Amarillo (1993)
Bocanada (1999)
Siempre Es Hoy (2002)
Ahí Vamos (2006)
Fuerza Natural (2009)

Premios y reconocimientos
Artículo principal: Anexo:Premios y reconocimientos de Gustavo Cerati

BIOGRAFIA Y FOTOS DE AMY WINEHOUSE

Nombre: Amy Jade Winehouse

Fecha de Nacimiento: 14 de Septiembre de 1983

Lugar de Nacimiento: Londres

Profesion: Cantante y compositora

Sexo: Femenino

Amy Winehouse nació , en el seno de una familia judía y con tradición musical en el jazz,se crio en los suburbios de Southgate al norte de Londres junto a su padre Mitchell quien se desempeñaba como conductor de taxi, su madre Janis quien era una farmacéutica y su hermano mayor Alex.

Mitchell  cantaba en la casa, generalmente canciones de Frank Sinatra, Amy los nueve años, se inscribió en la Escuela de Teatro de Susi Earnsh, donde permaneció por cuatro años,a los  10 años, Winehouse fundó una banda de rap llamada Sweet 'n' Sour. 
Luego, a los 12 años, acudió a la Escuela de Teatro de Sylvia Young, pero fue expulsada a los 13  en 1997, apareció en un episodio de The Fast Show, junto con otros estudiantes de la escuela de Sylvia Young. Más tarde fue al Colegio Británico de Selhurst, Croydon y al Ashmole School.

Amy Winehouse recibió su primera guitarra a los trece años y comenzó a escribir música un año más tarde y luego le dio un demo suyo a un productor, comenzando su carrera profesional a los 16 años firmando su primer contrato su primer contrato con la discográfica Island/Universal.

Su álbum debut, Frank, fue lanzado a la venta el 20 de octubre de 2003,el disco, producido principalmente por Salaam Remi, contenía influencias de jazz y a excepción de dos covers, todas las canciones estaban coescritas por Winehouseeste trabajo fue bien recibido por los críticos quienes compararon la voz de esta joven cantante con las de Sarah Vaughan, Macy Gray. En 2006, Amy sacó su segundo álbum, Back to black. 

Los problemas de Winehouse con el abuso de drogas fueron objeto de fuerte atención de los medios. En varias entrevistas, había admitido tener problemas con la depresión, drogadicción y trastornos de alimentación. En 2005, pasó por un período de consumo, el consumo de drogas fuertes, violentos cambios de humor y pérdida de peso.Las personas que la vieron durante el fin de ese año y principios de 2006 informaron de un rebote que coincidió con la escritura del disco Back to black.

A la edad de 27 años, el 23 de julio de 2011 , Amy Winehouse fue encontrada muerta en su apartamento de Londres. De esta manera Amy hace parte de los artistas que han muerto antes de los 30 años y en la cuspide de su carrera.