BIOGRAFIA Y FOTOS DE CHESTER BENNINGTON

Nombre : Chester Charles Bennington 
Lugar de Nacimiento : Phoenix
Fecha de Nacimiento : 20 de marzo de 1976
Lugar de Fallecimiento : Palos Verdes Estates
Fecha de Fallecimiento : 20 de julio de 2017
Sexo : Masculino
Profesion : Cantante y Compositor

Chester se dio a conocer en año 2000 con la publicación del Hybrid Theory, álbum debut de la banda Linkin Park, después de que se unió a ella un año antes. El disco tuvo una fuerte repercusión comercial por lo que fue certificado diamante por la RIAA y junto a Linkin Park publicaron los álbumes de estudio Meteora, Minutes to Midnight, A Thousand Suns, Living Things, The Hunting Party y One More Light. Sin embargo, Chester se abrió otros caminos en la música al iniciar en el año 2005 su banda llamada Dead By Sunrise. En 2007, Chester fue puesto en el lugar 46 en la lista de «Los 100 mejores vocalistas del metal» de todos los tiempos de la revista Hit Parader.

Bennington murió aparentemente por ahorcamiento en su hogar en Palos Verdes Estates (California). Su cuerpo fue descubierto cerca de las 9:00 a. m. PST el 20 de julio de 2017.

Chester Charles Bennington,tomó interés en la música de muy joven, teniendo a Depeche Mode y Stone Temple Pilots como inspiración y soñaba en convertirse en miembro de los Stone Temple Pilots. Los padres de Bennington se divorciaron cuando él tenía 9 años y su padre ganó su custodia. Como resultado del divorcio, Bennington empezó a abusar de la marihuana, el alcohol, opio, cocaína, metanfetaminas y LSD. Posteriormente logró superar su adicción a las drogas.

Chester se unió como vocalista a una banda local de rock llamada Grey Daze en 1993 logrando obtener un poco de fama en Phoenix, sin embargo abandonó la banda en 1998 debido a diferencias creativas con los integrantes del grupo. Chester conoció a Jeff Blue, vicepresidente de Zomba Music; Blue informó a Chester sobre las audiciones para el futuro miembro de Linkin Park. Se mudó a Los Ángeles en 1999, para intentar entrar en Xero (como la banda se llamaba en aquel entonces). Chester atrajo rápidamente la atención de la banda por su voz, y lo aceptaron como vocalista en 1999. Hasta ese entonces la banda ya había grabado Xero sin embargo aún no estaban en un sello discográfico y Jeff Blue, ahora vicepresidente de Warner Bros, intervino para que la banda lograra firmar contrato con la discográfica.

Linkin Park se formó en 1996 y hasta 1999 el grupo se llamó Xero, Chester se integró en la banda en ese año en sustitución del anterior vocalista Mark Wakefield quien dejó la banda debido a que no hubo progreso alguno al no hallar sello discográfico, a su llegada a la banda, ésta cambió de nombre a Hybrid Theory. Posteriormente de manera independiente el primer trabajo que realizó la banda con Chester fue Hybrid Theory (EP) del cual únicamente se hicieron mil copias. Una vez más la banda cambió su nombre a Lincoln Park, nombre sugerido por él, aunque debido a un dominio de internet que ya contaba con el nombre en cuestión se modificó la ortografía al nombre con el que serían conocidos mundialmente: Linkin Park.

La agrupación entró a Warner Bros. Records en 1999 y en el año 2000 publicaron su primer álbum de estudio Hybrid Theory, el que hasta ahora es su álbum de mayor impacto, a partir de entonces han publicado otros seis álbumes de estudio: Meteora (lanzado en 2003), Minutes to Midnight (lanzado en 2007), A Thousand Suns (2010), Living Things (2012), The Hunting Party (2014), y One More Light (2017) además de haber trabajado en el álbum Collision Course junto Jay-Z. A la par de ello en 2002 iniciaron su gira Projekt Revolution llevándola a distintas etapas en diferentes años a lo largo de su trayectoria. Hasta estos momentos el grupo ha vendido 60 millones de copias y ha ganado 2 premios Grammy entre otros reconocimientos por su trabajo.

Dead By Sunrise es una banda y proyecto alterno del vocalista de Linkin Park, Chester Bennington. Cuenta además con Ryan Shuck, Amir Derakh, Brandon Belsky y Elias Andra, de Julien-K. El grupo tiene influencias de grupos como Linkin Park, Julien-K y Orgy además de otros grupos y estilos suburbanos como el Punk o el Rock Alternativo. De momento han editado dos singles: Uno llamado Crawl Back In que salió a la venta el 18 de agosto de 2009, y otro llamado Let Down, cuyo videoclip se difundió por internet entre el 5 y el 6 de noviembre de 2009.

Su primer álbum de estudio salió a la venta al público bajo el nombre de Out of Ashes, producido por Howard Benson (My Chemical Romance, Daughtry), el 13 de octubre de dicho año.

En el mes de mayo de 2013, en el Weenie Roast Concert de Kroq, Chester subía al escenario junto a Stone Temple Pilots, convirtiéndose así en el nuevo vocalista de dicho grupo. Juntos tocaban temas tradicionales de la banda de San Diego, y además cantaban una nueva canción, "Out Of Time", que podría ser el primer single de un nuevo trabajo de la banda junto al que sería, a partir de entonces, el nuevo vocalista de Stone Temple Pilots. En 2015 Chester anunció que dejaba la banda por ver perjudicado el tiempo dedicado a Linkin Park.

Chester Bennington falleció luego de cometer suicidio, aparentemente por ahorcamiento, en su casa en Palos Verdes Estates, California. Su cuerpo fue descubierto alrededor de las 9:00 a.m. (UTC -8) el 20 de julio de 2017.4​5​

Bennington se suicidó el mismo día donde su gran amigo, Chris Cornell habría cumplido 53 años. Las muertes de Cornell y Bennington guardan ciertas coincidencias, pues ambos sufrían depresión y se quitaron la vida por medio de la horca.​

Discografía
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-2000: Hybrid Theory
-2002: Reanimation
-2003: Meteora
-2004: Collision Course
-2007: Minutes to Midnight
-2010: A Thousand Suns
-2012: Living Things
-2013: Recharged
-2014: The Hunting Party
-2017: One More Light
-Con Dead By Sunrise
-2009: Out of Ashes
-Con Stone Temple Pilots
-2013: High Rise

En vivo se desempeñaba como vocalista de la banda, aunque tocaba la guitarra en las canciones Shadow of the Day, It's Going Down e Iridescent y hacía percusión en When They Come For Me, Blackout y Wretches And Kings.

Chester hizo junto a Slash, Joe Satriani, Duff McKagan y Camp Freddy covers de variados artistas reconocidos como Highway To Hell de AC/DC, Paradise City de Guns N' Roses y Whole Lotta Love de Led Zeppelin

Se confirmó la participación de Chester en un cover de la canción Head Like a Hole de Nine Inch Nails para el disco Korn Kovers cuya fecha de publicación no ha sido confirmada.[cita requerida] Además Chester había trabajado anteriormente con el vocalista de Korn, Jonathan Davis, en el disco de Linkin Park Reanimation, más específicamente en el tema «1stp Klosr».

BIOGRAFIA Y FOTOS DE GEORGE A. ROMERO

Nombre : George Andrew Romero
Fecha de Nacimiento :  4 de febrero de 1940
Lugar de Nacimiento : Nueva York
Fecha de Fallecimiento : 16 de julio de 2017
Lugar de Fallecimiento : Toronto
Profesion : Director,Escritor y Actor de Cine

George Andrew Romero, más conocido como George A. Romero (Nueva York, 4 de febrero de 1940-Toronto, 16 de julio de 2017),1​ fue un director, escritor y actor de cine estadounidense. Fue famoso por sus películas de terror que involucran muertos vivientes, las cuales ofrecen una crítica sobre varios aspectos de la sociedad contemporánea.​ Si bien no fue el primero en hacer este tipo de películas, Romero fue considerado por muchos el creador del arquetipo zombi en la cultura popular, al incorporar varios de los elementos característicos de este tipo de criaturas.​ Gran parte de las características utilizadas en sus películas fueron luego emuladas por otros directores.​

Romero fue criado en el distrito de Bronx; su padre y su madre George M. y Ann Romero eran de ascendencia cubana y lituana, respectivamente.​ Su padre trabajó como artista comercial.​ Durante su infancia hizo algunas películas con una cámara de 8 mm, siendo sus influencias Michael Powell y Orson Welles.Romero estudió en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh. Tras graduarse en 1960,​ comenzó su carrera cinematográfica grabando cortometrajes y trabajando en el programa de televisión Mister Rogers' Neighborhood.También grabó comerciales para The Latent Image, una compañía que fundó junto a John Russo y Russell Streiner. Durante este periodo, el trío se aburrió de hacer comerciales y decidieron filmar una película de terror. Romero se basó en la novela de Richard Matheson Soy leyenda para crear su primera película sobre muertos vivientes.

Junto a John Russo, Russell Streiner, Karl Hardman y Marilyn Eastman, fundó la productora Image Ten Productions a fines de los años 1960, reuniendo aproximadamente $114.000 para financiar La noche de los muertos vivientes.​ La película, dirigida por Romero y escrita junto a John A. Russo, fue filmada en blanco y negro utilizando una película de 35 mm y estrenada en 1968. La cinta muestra cómo los muertos vuelven a la vida, siendo sus principales características la violencia y el canibalismo, característica presente en las demás películas de la serie.

Aunque la palabra "zombi" no es empleada en ningún momento, muchos consideran esta película la base de este subgénero, sirviendo además como influencia para varias otras películas y videojuegos. Tras una década de reestrenos, la película recaudó $12 millones en Estados Unidos y $30 millones a lo largo del mundo.​ En 2001, el American Film Institute la agregó a la lista de los 100 mejores thriller de la historia, específicamente al puesto número 93. La revista Time, por su parte, la ubicó entre las 25 mejores películas de terror de la historia.

La película se encuentra en el dominio público, ya que la distribuidora original, Walter Reade Organization, no agregó el símbolo de derecho de autor en los créditos. La ley de derechos de autor de Estados Unidos necesitaba este requisito para determinar la situación de cualquier obra. Image Ten había agregado el símbolo en el título original de la película, Night of the Flesh Eaters. Sin embargo, la distribuidora lo eliminó al cambiar el título.

Las siguientes películas realizadas por Romero no fueron muy populares: There's Always Vanilla (1971), Season of the Witch (1972) y The Crazies (1973). Aunque no igualaron el éxito de La noche de los muertos vivientes, estos trabajos también presentaban una crítica social. The Crazies posee algunas similitudes con las películas de muertos vivientes de Romero, ya que muestra cómo un arma biológica cambia el comportamiento de los seres humanos, quienes se vuelven violentos. Otra película estrenada durante estos años fue Martin, presentada en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 1977. En la cinta el director trata el tema de los vampiros, pero desde un punto de vista más psicológico. Al igual que muchos de sus trabajos, se filmó en la ciudad de Pittsburgh.

En 1978, Romero regresó al género de los muertos vivientes con la cinta Dawn of the Dead. La historia cuenta cómo un grupo de sobrevivientes trata de refugiarse de los zombis en un centro comercial. Utilizando $1,5 millones de dólares, la película recaudó cerca de $40 millones alrededor del mundo. El crítico de cine Roger Ebert la catalogó como "una de las mejores películas de terror jamás creadas".​ Fue además ubicada en el puesto número 27 de las "50 mejores películas de culto" por la revista Entertainment Weekly en mayo de 2003.En octubre de 2007, Stylus Magazine la nombró la mejor película de zombis de la historia.

En algunos países de Europa, como Italia y España, la película se distribuyó bajo el título Zombi. En 1979, Lucio Fulci estrenó la cinta Zombi II; sin embargo, esta no presentaba conexión alguna con la película de Romero, salvo la presencia de muertos vivientes.

A principios de la década de 1980, Romero dirigió Knightriders (1981), película que muestra cómo los protagonistas realizan torneos medievales de justa en sus motocicletas; y Creepshow (1982), escrita por Stephen King y basada en los cómics de terror de los años 1950. Esta película estaba compuesta por varios cortometrajes. Tras el éxito de la cinta, Romero produjo una serie de televisión titulada Tales from the Darkside en 1984. Al igual que Creepshow, la serie se basaba en cómics de terror como Tales from the Crypt y The Vault of Horror.

«George Romero creó a los zombis, él hizo las reglas, dispararles en la cabeza, si te muerden quedas infectado, los muertos regresando a la vida, George hizo todo eso».
Eli Roth, 2007.
Romero incluyó en su saga de muertos vivientes una tercera película, titulada El día de los muertos y estrenada en 1985. En la película, los sobrevivientes se refugian en una estación militar subterránea, surgiendo diversos conflictos entre los protagonistas. Se puede observar además una evolución en el comportamiento de los muertos vivientes, especialmente en Bub, un zombi que fue estudiado por los científicos de la estación.

En 1987 trabajó como guionista en Creepshow 2, siendo Michael Gornick el director de la cinta. Posteriormente dirigió Monkey Shines (1988), película basada en la novela homónima de Michael Stewart. La historia se centra en un tetrapléjico que utiliza a un mono como ayudante; sin embargo, el animal comienza a tener un extraño comportamiento.

En 1990 reescribió el guion original de La noche de los muertos vivientes y participó como productor ejecutivo en el remake dirigido por Tom Savini. Savini había trabajado con anterioridad junto a Romero, principalmente como encargado de maquillaje y efectos especiales en varias de sus películas.​ Uno de los principales cambios en la trama fue la nueva personalidad de Barbara, quien pasa a ser más independiente y fuerte. El cambio, según Romero, fue realizado con el objetivo de remediar la primera versión del personaje.

A principios de la década, Romero dirigió Two Evil Eyes (1990) junto al italiano Darío Argento. La película está dividida en dos secciones basadas en relatos del escritor Edgar Allan Poe. Romero estuvo a cargo de la adaptación de La verdad sobre el caso del señor Valdemar, mientras que Argento de El gato negro.

George Romero tuvo una aparición como cameo en la película The Silence of the Lambs (1991), ganadora del Oscar y dirigida por Jonathan Demme. En la cinta interpreta a un agente del FBI

Posteriormente dirigió The Dark Half (1993), basada en la novela homónima de Stephen King. La cinta fue protagonizada por Timothy Hutton, Amy Madigan y Michael Rooker. Fue rodada en las ciudades de Pittsburgh y Washington, en el estado de Pensilvania. Si bien estaba previsto su estreno para otoño de 1992, la situación económica de Orion Pictures hizo que se retrasara para el año siguiente.​ La película recaudó 10 millones de dólares.​

Durante la producción de Resident Evil 2, Capcom contrató a Romero para que hiciera un comercial protagonizado por los personajes del juego, los cuales fueron interpretados por actores de carne y hueso. Tras esto, George Romero recibió una oferta para escribir y dirigir la película Resident Evil, por lo que hizo un borrador. Sin embargo, el guion fue rechazado por los productores y el proyecto pasó a manos del director Paul W.S. Anderson.

El 16 de noviembre de 1999, el bibliotecario del Congreso de Estados Unidos, James H. Billington, anunció la incorporación de La noche de los muertos vivientes de 1968 —junto a otras 24 películas— al National Film Registry de aquel país. El objetivo del registro es conservar películas, documentales y cortometrajes significativos para Estados Unidos, ya sea estética, cultural o históricamente. Entre las demás películas que fueron agregadas ese año se encuentran Duck Amuck (1953), Los diez mandamientos (1956) y Raiders of the Lost Ark (1981).

Romero tuvo un período de inactividad que duró aproximadamente siete años. Durante ese tiempo trabajó escribiendo guiones para estudios como MGM, Universal y 20th Century Fox, pero no dirigió ninguna película, hecho que lo llevó a colaborar con una compañía francesa en la realización de Bruiser.​ La película se estrenó en 2000 y narra la historia de un hombre que se obsesiona con una máscara blanca. La cinta está basada en la masacre del instituto Columbine, ocurrida en 1999.​ Sin embargo, el proyecto no obtuvo una buena respuesta por parte del público, lo cual fue asumido por el propio Romero.​ En una de las escenas de la película aparece la banda Misfits, que también contribuyó con dos canciones para la cinta, "Fiend Without a Face" y "Bruiser". A cambio de esto, Romero dirigió el video musical de la canción "Scream!", donde los miembros del grupo aparecen como zombis.

Entre 2004 y 2005 trabajó en una miniserie de cómics titulada Toe Tags, la cual fue publicada por la editorial DC Comics. Romero utilizó como base un guion que había escrito para una película que no pudo concretar, la cual iba a formar parte de su saga de los muertos vivientes. La serie, que consta de seis números, es protagonizada por un joven llamado Damien, quien gracias a un suero especial logra conservar la capacidad de recordar y hablar a pesar de haberse convertido en zombi.​ Toe Tags contó con el trabajo de los artistas Tommy Castillo, Rodney Ramos y Bernie Wrightson.

Aunque la idea de realizar una nueva película de muertos vivientes había sido evaluada hace años por Romero, su producción se vio retrasada debido a los atentados del 11 de septiembre de 2001 en Estados Unidos.​ Finalmente, el 24 de junio de 2005, el director estrenó una cuarta película titulada Land of the Dead (conocida anteriormente como Dead Reckoning). Fue protagonizada por Dennis Hopper, Asia Argento y John Leguizamo, entre otros. Tuvo un presupuesto de aproximadamente $15 millones de dólares, el mayor en la historia de las películas de Romero hasta ese momento.​ La cinta contó con los cameos de Edgar Wright y Simon Pegg, director y protagonista de Shaun of the Dead respectivamente. La respuesta por parte de la crítica fue positiva.

Romero no estuvo del todo conforme con el resultado final de Land of the Dead, por lo que decidió dirigir una nueva película, pero esta vez financiada de manera independiente.​ La película se tituló Diary of the Dead y fue presentada el 8 de septiembre de 2007 en el Festival Internacional de Cine de Toronto.​ Su estreno en los cines de Estados Unidos fue el 15 de febrero de 2008. La cinta no sigue el orden cronológico de las cuatro anteriores, ya que es un intento de comenzar una nueva franquicia de muertos vivientes.​ Muestra la historia de un grupo de estudiantes, que mientras hacen una película de terror en el bosque, descubren que los muertos están cobrando vida. Los jóvenes registran el momento, pensando en el impacto que causaría para su proyecto. Una de las características de la película es que forma parte del género metraje encontrado, es decir, el protagonista filma lo que va ocurriendo, al igual que en otras cintas de terror como Holocausto caníbal (1980), The Blair Witch Project (1999) y [Rec] (2007). La película tiene cameos de Stephen King, Quentin Tarantino, Wes Craven, Simon Pegg, Edgar Wright, Tom Savini y Guillermo del Toro, quienes contribuyeron con sus voces.

Aunque se confirmó la producción de una segunda parte para Diary of the Dead,​ Romero desmintió el rumor, argumentado que para eso sería necesario utilizar a los mismos actores, cosa que no ha hecho antes.

La más reciente película de Romero, titulada Survival of the Dead, fue presentada el 9 de septiembre de 2009 en el Festival Internacional de Cine de Venecia.​ La historia narra la lucha de dos familias en medio de un mundo postapocalíptico donde los muertos han regresado a la vida; la disputa se basa en la manera en que ambos bandos ven la situación que aqueja al planeta. La cinta es protagonizada por Alan Van Sprang y Kenneth Welsh.

Tras el estreno de la serie The Walking Dead, Romero recibió ofertas de los productores para dirigir un episodio, pero no aceptó. Según sus propias palabras: "dije que no, porque esos zombies no me pertenecen, no son idea mía"​ En octubre de 2011 Romero reveló estar trabajando en una adaptación del libro The Zombie Autopsies de Steven Schlozman.

En enero de 2014 Marvel comenzó a publicar un cómic titulado Empire of the Dead, escrito por Romero e ilustrado por Alex Maleev.​ La serie consta de 15 números, y su historia está ambientada en la ciudad de Nueva York, que se encuentra en cuarentena debido al ataque de los zombis. Además de estas criaturas, el cómic también muestra vampiros. Romero escogió llevar Empire of the Dead al cómic ya que este medio le permitía plasmar la historia en una escala mayor que una película.

Romero contrajo matrimonio con su novia Nancy en 1971, pero se divorció en 1978. En 1981 se casó con la actriz Christine Forrest,​ a quien conoció en el set de filmación de Season of the Witch (1973).​ Forrest participó en varias películas de Romero. Romero tiene dos hijos, Tina y George Cameron.​ En 2011 contrajo matrimonio con Suzanne Desrocher.

Obtuvo la ciudadanía canadiense en 2009, conservando la de su país natal, la ciudadanía de los Estados Unidos.​

Falleció el 16 de julio de 2017 por cáncer de pulmón.​

Varias películas de George A. Romero muestran una crítica hacia distintos ámbitos de la sociedad contemporánea. Según palabras del director:

La fantasía es un medio para las metáforas [...] y dado que estoy atascado en este género, intento buscar nuevas formas de utilizarlo. Para al menos expresar alguna opinión o satirizar cosas y divertirme.​
Muchas veces, los protagonistas no luchan contra los zombis, sino que entre ellos, debido principalmente a la presión del ambiente en el que se encuentran. Para Romero, los villanos en sus películas "son siempre los vivos, no los muertos".​ En una entrevista de 2007, el director sostuvo que veía a los zombis como un desastre natural, o un cambio global, similar a los terremotos y huracanes, agregando que sus historias "se refieren a cómo las personas responden o no responden a estos y eso es realmente todo lo que han representado para mí".​

La crítica social de La noche de los muertos vivientes (1968) no fue premeditada. Según Romero, el hecho de utilizar a un afroamericano como protagonista fue debido a que Duane Jones era "el mejor actor entre nuestros amigos".​ En la escena final, el personaje de Jones muere tras recibir un disparo en la cabeza. La situación con respecto a la raza aumentó cuando el director viajaba hacia Nueva York, con el fin de reunirse con un posible distribuidor para la cinta: "Esa noche en el automóvil, nos enteramos que Martin Luther King había sido asesinado. Así, el impacto de la película nos afectó de inmediato".​ Varios críticos de cine vieron en la cinta un mensaje contra la Guerra de Vietnam, el racismo y la Guerra Fría.​

En Dawn of the Dead (1978), el director critica al consumismo.​ En una escena de la película, los sobrevivientes, que se refugiaban en un centro comercial, olvidan lo que está ocurriendo en el resto de la ciudad mientras recorren las tiendas.​ En otra escena, se ve cómo los zombis se dirigen al centro comercial, guiados por una especie de instinto o recuerdo.​

Una de las críticas que realiza la película de 2008, Diary of the Dead, es hacia los medios de comunicación, pero principalmente hacia el protagonista, quien se obsesiona con la idea de hacer un documental sobre lo que está ocurriendo. Esta actitud le crea algunos problemas con sus compañeros.​ El director además critica la facilidad con que se puede informar utilizando la tecnología, "muchas veces esa información proviene desde una perspectiva o es simplemente una opinión. No se puede controlar".​

«Antes de George [Romero] los zombies en las películas eran creados mediante vudú [...] Él redefinió a los zombis como caníbales creados por la ciencia, no la magia. Llevó a los zombis a un terror más apocalíptico. De repente podían estar en cualquier lugar».
Max Brooks, 2008.
Si bien no fue el primero en hacer películas sobre muertos vivientes, Romero ha sido considerado por muchos el creador del arquetipo zombi en la cultura popular, al incorporar varios de los elementos característicos de este tipo de criaturas.​ Los zombis son seres legendarios que surgieron del folclor de Haití, los cuales eran representados como muertos reanimados a través de vudú. Esta idea de los zombis se reflejó en películas como White Zombie (1932), protagonizada por Bela Lugosi, y I Walked with a Zombie (1943). En dichas cintas, la historia tenía lugar generalmente en países del Caribe y los zombis eran en su mayoría de raza negra.Sin embargo, la película La noche de los muertos vivientes de Romero modificó la idea que se tenía sobre aquellas criaturas, las cuales pasaron de seres serviles a caníbales incontrolables.​ Según la escritora Stacey Abbott, la cinta de Romero se basó más en el mito de los vampiros que en los zombis haitianos: "Al igual que los vampiros, los zombis de Romero son muertos vivientes, no controlados por un ritual vudú o un médico brujo, sino que obligados a actuar por su necesidad de consumir sangre y carne humana".​ Varias de las características utilizadas por Romero en aquella cinta fueron posteriormente utilizadas en otras películas y videojuegos.​

Durante los últimos años se han hecho algunos remakes (nuevas versiones) de las cintas de Romero. El primero de ellos fue La noche de los muertos vivientes, estrenada en 1990 y dirigida por Tom Savini. En 2004, Universal Studios produjo un remake de Dawn of the Dead en 2004, el cual fue dirigido por Zack Snyder. Aunque Romero no formó parte del proyecto, su opinión sobre la película fue positiva:​

Fue mejor de lo que esperaba. Creo que es una gran película de acción. Los primeros 15, 20 minutos fueron geniales, pero poco a poco fue perdiendo su razón de ser. Se asemejó más a un videojuego.

Dos años más tarde se estrenó un segundo remake de La noche de los muertos vivientes titulado Night of the Living Dead 3D y dirigido por Jeff Broadstreet. En 2008 el director Steve Miner hizo un remake de Day of the Dead. En 2010, se hizo una nueva versión de The Crazies, dirigida por Breack Eisner.

En 2004 se estrenó Shaun of the Dead, película cómica del Reino Unido que hace numerosas referencias al trabajo de Romero. Fue dirigida por Edgar Wright y protagonizada por Simon Pegg y Nick Frost. La historia gira en torno a un grupo de personas que trata de sobrevivir ante la reciente aparición de muertos vivientes. La película fue bien recibida por Romero, quien felicitó a sus creadores.

La influencia de Romero alcanzó también la industria de los videojuegos. Entre los juegos que han utilizado la fórmula ideada por Romero destacan Resident Evil,​ The House of the Dead, Dead Rising y Dead Island.71​ La compañía Treyarch a modo de homenaje a George Romero, en su segundo contenido descargable de Call of Duty: Black Ops, incluye un mapa para el modo zombies llamado "Call of the Dead", en donde Danny Trejo, Sarah Michelle Gellar, Robert Englund y Michael Rooker pelean contra un ejército de zombies del cual Romero es el jefe.

Su película de 1988, Monkey Shines, obtuvo varios premios, principalmente en festivales de cine. En Fantasporto, festival celebrado en Portugal, recibió dos galardones, el premio de los críticos y el de película fantástica internacional.​ En el Festival de Cine de Sitges la película obtuvo los premios al mejor director, mejor guion (el cual compartió con la cinta Da) y mejor actriz (Kate McNeil).

Romero recibió el premio "director vanguardista" en el festival de cine CineVegas, en junio de 2005, mientras presentaba su película Land of the Dead. Según el director del festival, Trevor Groth, "sus películas han inspirado a algunos de los mejores directores de terror en la historia, ganando además un devoto grupo de fanáticos".​ En octubre de 2007, Romero recibió un premio honorífico en el Festival de Cine de Sitges por su trayectoria. Cerca de cuatro décadas de trabajo cinematográfico lo hicieron merecedor del premio, el cual fue entregado antes de presentar su película Diary of the Dead.​

En 2009 recibió un premio a la trayectoria en la ceremonia de los Scream Awards. El premio fue presentado por el director de cine Quentin Tarantino.​

Filmografía

2009 Survival of the Dead
2007 Diary of the Dead
2005 Land of the Dead
2000 Bruiser
1993 The Dark Half
1990 Two Evil Eyes
1990 La noche de los muertos vivientes
1988 Monkey Shines
1987 Creepshow 2
1985 El día de los muertos
1984 Tales from the Darkside (serie de tv)
1982 Creepshow
1981 Knightriders
1978 Dawn of the Dead
1976 Martin
1974 O.J. Simpson: Juice on the Loose
1973 The Winners (serie de tv)
1973 Season of the Witch
1973 The Crazies
1971 There's Always Vanilla
1968 La noche de los muertos vivientes

BIOGRAFIA Y FOTOS DE KENDALL JENNER

Nombre : Kendall Jenner
Fecha de Nacimiento : 03 de noviembre de 1995
Lugar de Nacimiento : los Angeles,California
Profesión : Modelo
Sexo : Femenino

Kendall Jenner nació el 3 de noviembre del año 1995 en Los Ángeles, California. Es hija del medallista olímpico Bruce Jenner (posteriormente Caitlyn Jenner) y de la empresaria Kris Jenner. Tiene una hermana menor, Kylie Jenner. Por parte de su madre Kris, es hermana de las famosas Kourtney Kardashian, Kim Kardashian, Khloe Kardashian y de Robert Kardashian Jr. Por parte de su padre, Bruce, es medio hermana de Brody Jenner, Casey Jenner, Brandon Jenner y Burt Jenner. Su segundo nombre lo adquirió en honor a la fallecida Nicole Brown Simpson, mejor amiga de su madre Kris.

Se crio en Calabasas, California y al igual que su hermana menor, asistió a la escuela secundaria Sierra Canyon School hasta el año 2012, cuando decidió empezar a estudiar en su casa debido a su carrera. Se graduó en el año 2014.

Comenzó su carrera como modelo luego de firmar con Wilhelmina Models a los 14 años, el 12 de julio de 2009. Su primer trabajo fue una campaña para Forever 21 en diciembre 2009 y enero 2010. Jenner apareció en la aplicación Snapshot de la revista Teen Vogue el 19 de abril de 2010. Su debut como modelo de pasarela vino de la mano de Sherri Hill el 14 de septiembre de 2011, durante la Semana de la Moda de Nueva York. Participó también en desfiles de White Sands Australia y Leah Madden. Para finales del 2012, Jenner había sido fotografiada para Kiss, Teen Vogue, Seventeen, Looks, Raine, Elle, Lovecat, Flavour Magazine, OK!, GOGIRL! y Girlfriend.

El 21 de noviembre de 2013, Kendall firmó un contrato con The Society Management. En los meses siguientes posó para W Magazine y V Magazine. Durante la primavera 2014, Kendall desfiló para Marc Jacobs en Nueva York, para Giles Deacon en Londres, y para Chanel y Givenchy en Paris. En mayo de ese mismo año Jenner hizo su debut social en la Gala Met de Nueva York y en el Festival de Cine de Cannes. En junio apareció en la revista Interview y fue elegida para una campaña de Givenchy. En julio fue elegida por Karl Lagerfeld para desfilar para Chanel en París. En agosto fue tapa de la revista LOVE, siendo nombrada it girl de la temporada, y en septiembre fue tapa de Teen Vogue.

Durante el mes de septiembre de 2014, Jenner desfiló en la Semana de la Moda de Nueva York para Donna Karan, Diane von Furstenberg, Tommy Hilfiger y Marc Jacobs. En la Semana de la Moda de Milán lo hizo para Fendi, Ports 1961, Bottega Veneta, Pucci y Dolce & Gabanna. En la Semana de la Moda de París, desfiló para Sonia Rykiel, Balmain, Givenchy y Chanel, participando también de un evento feminista con temática de rally organizado por Chanel junto a Gisele Bundchen y Cara Delevingne. En noviembre 2014, tanto Jenner como Delevingne anunciaron que no participarían del Victoria's Secret Fashion Show 2014 el 2 de diciembre de 2014, para poder desfilar en un evento de Chanel que se llevaría a cabo el mismo día.

El 15 de noviembre de 2014 Kendall anunció a través de sus redes sociales que había sido elegida como la nueva cara de Estée Lauder, lo que llevó a que la marca ganara más de 50 000 seguidores en Instagram.

El 26 de noviembre Kendall fue incluida en el ranking de Models.com, siendo la modelo más seguida en Facebook e Instagram, y la segunda más seguida en Twitter, después de Tyra Banks. El 16 de diciembre fue nombrada la segunda modelo más googleada del año en todo el mundo, después de Kate Upton.

El 8 de enero del 2015, Kendall fue escogida para la campaña de primavera de Marc Jacobs, siendo esta su primera campaña individual para la marca.

También es la cara de Balmain x H&M y el 3 de noviembre de 2015 anunció que ahora es parte del desfile anual del famoso Victoria's Secret Fashion Show junto a su mejor amiga Gigi Hadid.

Kendall saltó a la fama en el 2007 gracias a sus recurrentes apariciones en Keeping Up with the Kardashians, el reality show de su familia, y en los numerosos spin offs de este: Khloe and Kourtney Take Miami, Kim and Kourtney Take New York y Khloe & Lamar.

En 2010, Jenner fue escogida para aparecer en el vídeo musical para la canción Blacklight de la banda One Call, junto a Ashley Benson y Kevin McHale. En 2012 Kendall apareció en un episodio de Hawaii Five-0, interpretando el personaje de AJ. Kendall prestó su voz al personaje Strawberry en La Naranja Molesta, en un episodio que salió al aire 20 de enero de 2014.

Kendall y su hermana Kylie presentan regularmente eventos públicos. El 6 de agosto de 2011 presentaron la estreno de Glee: The 3D Concert Movie en el Regency Village Theater en Westwood, California. El 6 de febrero de 2012 presentaron la premiere de The Vow en Hollywood, California. El 12 de marzo de 2012, presentaron la premiere de The Hunger Games en el Nokia Theatre de Los Ángeles, California, donde entrevistaron al elenco.

Frecuentemente, Kendall presenta premios juntos a sus hermanas en ceremonias como los Billboard Music Awards, los American Music Awards y los MuchMusic Video Awards.

En el año 2014 Kendall y su hermana Kylie publicaron la novela Rebels: City of Indra, coescrita junto a la escritora fantasma Maya Sloan. A pesar de haber recibido críticas en su mayoría negativas, actualmente se la está considerando para una adaptación cinematográfica.
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Kendall tiene dos esmaltes de uña pertenecientes a la línea de su familia, Kardashian Kolors por Nicole by OPI. El 15 de noviembre de 2013, Kendall y su hermana Kylie anunciaron el lanzamiento de su línea de ropa The Kendall and Kylie Collection en colaboración con PacSun, que fue lanzada en febrero del 2014. En julio del 2014 lanzaron una línea de joyería con Pascal Mouawad, llamada Metal Haven by Kendall & Kylie, vendida exclusivamente en Nordstrom. En febrero del 2014, las hermanas diseñaron una colección de zapatos y carteras para la línea Madden Girl de Steve Madden.

Filmografía
2007-presente: Keeping Up with the Kardashians como ella misma
2008: E! True Hollywood Story como ella misma
2010: Kourtney and Khloe Take Miami como ella misma
2011: Kourtney and Kim Take New York como ella misma
2011: Khloé & Lamar como ella misma
2012: Hawaii Five-0 como AJ
2012: America's Next Top Model como ella misma
2014: La Naranja Molesta como Strawberry; voz

BIOGRAFIA Y FOTOS DE MALUMA

Nombre : Juan Luis Londoño Arias 
Lugar de Nacimiento : Medellín,Antioquia
Fecha de Nacimiento : 28 de enero de 1994
Nombre Artistico : Maluma 
Profesion : Cantante,compositor de regueton
Sexo : Masculino

Es un cantante y compositor colombiano de reguetón y género urbano latino.Saltó a la fama en 2011 gracias al sencillo Farandulera, y gracias a Obsesión y La temperatura (2013), en el resto de América Latina. Su álbum debut, Magia (2012), tuvo éxito comercial en Colombia, y un año después, Maluma fue nominado al Grammy Latino como mejor artista nuevo.

En 2015 lanzó su segundo álbum de estudio, Pretty Boy, Dirty Boy, el que ingresó en el número uno del listado principal de álbumes latino de Billboard, y consta de los sencillos Borró cassette, El perdedor y Sin contrato. En 2014 y 2015 sirvió como juez y entrenador en La voz Kids y en octubre de 2015 salió al mercado su primera línea de ropa.

En febrero de 2016 participó en la ceremonia de los Premios Lo Nuestro de la cadena estadounidense Univisión, una de sus más importantes presentaciones en directo, en donde junto a J Balvin interpretó la canción Pa' Mayté en homenaje al también colombiano Carlos Vives y también interpretó el sencillo Desde esa noche, en el que colabora junto a la cantante mexicana Thalía. Luego del éxito del sencillo y la presentación en vivo, Maluma comenzó a ser considerado por los críticos especializados como uno de los artistas de música urbana de mayor impacto en Latinoamérica.

A fines de ese mismo año es confirmado como artista y jurado para el Festival de Viña del Mar 2017, en las mismas fechas en las que se lanza Chantaje, su sencillo más exitoso hasta el momento, en el que colabora junto a la cantante colombiana Shakira.

Maluma es Hijo de Marlli Arias y Luis Londoño; tiene una hermana mayor llamada Manuela, que estudió psicología y filosofía. En su infancia temprana, era un aficionado al fútbol, deporte que practicó por ocho años seguidos. Ocupó las divisiones inferiores en los equipos Atlético Nacional y Equidad Club Deportivo. Asimismo participó en torneos de voleibol, pingpong, ajedrez, entre otros. Por otro lado, también tenía una pasión por la música, que mostró tanto en su casa como en la escuela y a su mejor amiga Camila Andriuolo que después de un tiempo fue su novia durante años. Estudió en el colegio Hontanares en El Retiro, y solía escribir cartas a encargo para las novias de sus compañeros de clases. En el décimo grado participó en un concurso de canto y obtuvo el primer lugar de la competencia con el tema Tengo ganas de Andrés Cepeda, y en diciembre de ese mismo año protagonizó una obra de teatro.

Con quince años compuso con un allegado una canción titulada No quiero y un año después Juan Parra, su tío, le ofreció como regalo de cumpleaños grabar la canción en un estudio. Inicialmente, no tenía intenciones de enfocarse en la música; sin embargo, sorprendió a un grupo de productores que terminaron por ofrecerle grabar un disco, no sin antes advertirle que necesitaba un nombre más sonoro, fácil de recordar y bien recibido en el círculo del género urbano. Así, adoptó el nombre artístico de Maluma, que es una combinación de las dos primeras letras del nombre de su madre Marlli, su padre Luis y su hermana Manuela. Según el mismo artista: Es un homenaje a ellos porque los amo y son el motor de mi carrera. Sobre su decisión de ser músico, sostiene que fue muy difícil elegir entre el fútbol y la música, ya que ambas actividades lo apasionan.Su padre, en un principio se opuso a la idea del cantante, alegando que Maluma había dedicado mucho tiempo al fútbol y también porque deseaba que fuera un futbolista exitoso y no un cantante de reguetón; pero luego lo apoyó en su decisión. En 2010, con dieciséis años, Maluma comenzó a recibir instrucción vocal, y cursando el último año de bachillerato, decidió lanzarse definitivamente al estrellato.

En enero de 2011, aún sin firmar un contrato discográfico, Maluma publicó su sencillo debut, Farandulera, que supuso su salto a la fama en su país natal.Gracias a la popularidad de la canción en la radio e Internet, el artista captó la atención de Sony Music, y a mediados de 2011, firmó un acuerdo de grabación con el sello.Posteriormente, lanzó los sencillos Loco, Obsesión Pasarla bien y Miss Independent que también tuvieron una alta difusión a través de radio en Colombia y varios países de América Latina. El recibimiento comercial de su álbum debut, Magia, que publicó a inicios de agosto de 2012, fue favorable, al ser certificado oro en Colombia por ventas que superaban las diez mil copias.

Su siguiente sencillo, La temperatura, lanzado en 2013, tuvo una amplia popularidad en Latinoamérica, y también en Estados Unidos, al entrar en las primeras cuarentas posiciones en varias listas musicales de la revista Billboard,y le valió una nominación al Grammy Latino en 2013 en la categoría mejor nuevo artista.En dicha ceremonia de premiación, Maluma interpretó La temperatura. Por otro lado, fue candidato al galardón mejor artista latinoamericano centro en los MTV Europe Music Awards 2013, y a mejor nuevo artista del año en los Premios Nuestra Tierra 2012.

En 2014, Maluma publicó los sencillos Addicted,«La curiosidad y Carnaval de los cuales La curiosidad tuvo éxito en Latinoamérica al entrar en las primeras cuarenta posiciones del listado de popularidad Latin Pop Song, y en las cincuenta en la lista Hot Latin Songs, y Latin Airplay de Billboard, respectivamente. Además, participó como vocalista en varias canciones, entre ellas Olé Brazi, de Elvis Crespo, que entró en el puesto número 1 de la lista Tropical Songs, e ingresó en las primeras cuarenta principales del Latin Airplay, de Billboard, y Te viví, de Jorge Villamizar, que también alcanzó las primeras cuarenta mejores posiciones del Latin Airplay.

En junio de 2014, inició una gira musical por América, visitando países como Bolivia, Canadá, Colombia, Estados Unidos, Ecuador y Venezuela,y un mes después realizó una puesta en escena en la ceremonia de los Premios Juventud 2014 con La temperatura, y se anunció como jurado y entrenador en el concurso de talento La voz kids de Caracol Televisión.Ivanna, del grupo en el que actuaba como mentor, ganó el concurso con un 44.1% los votos. En agosto, hizo se estrenó como presentador en la primera edición de los premios de Kids' Choice Awards Colombia 2014, de Nickelodeon Latinoamérica, y en octubre, generó controversia en Venezuela al colocar al revés la bandera del país en un espectáculo que llevó a cabo en el Fórum de Valencia. En 2014, fue elogiado como uno de los diez hombres más sexis del año por la revista People en español.

A principios de enero de 2015, Maluma publicó PB.DB. The Mixtape, una recopilación de sus grandes éxitos, en los mercados musicales de Colombia, que vendió más de cien mil ejemplares, por lo que recibió la certificación de diamante, el mayor reconociento de ventas que entrega el organismo encargado de monitorear las ventas discográficas en dicho país, y Maluma pasó a ser el primer artista de género urbano que recibió esta cerificación. En abril de 2015, lanzó El tiki,y tuvo popularidad al entrar en las primeras cincuentas posiciones de la lista musical Latin Digital Songs, de Billboard, y fue candidata al Grammy Latino como mejor interpretación urbana. En junio, publicó el segundo Borro cassette, compuesto por el mismo intérprete y Bull Nene,que tuvo notoriedad en varios países de América al ingresar en el puesto 3 del Hot Latin Songs, por lo que se convirtió en la primera canción del artista que entró en las primeras diez posiciones de la lista principal de canciones latinas.Borro cassette también obtuvo posiciones favorables en varias listas de Billboard, como el puesto número 1 en los ránquines Latin Airplay Tropical Songs, Latin Pop Songs,32 y la 23 en la Latin Digital Songs, respectivamente. El artista la estrenó el tema en los Premios Juventud de 2015. A mediados de agosto, actuó en un concierto de Carlos Vives en Bogotá, y en septiembre, empezó a emtirse el programa de talento La voz kids, para el que sirvió como juez y entrenador por segunda vez. A principios de octubre, realizó una presentación musical en la primera edición de los Latin American Music Awards 2015, ceremonia de premiación en la que optó al galardón nuevo artista del año.

A finales de octubre de 2015, Maluma lanzó su primera línea de ropa urbana a través la compañía de venta por catálogo Amelissa, y publicó su segundo álbum de estudio, Pretty Boy, Dirty Boy, que tuvo notoriedad en varios países sudamericanos al situarse en las primeras posiciones de las listas de los álbumes más descargados de iTunes, y a su vez Maluma fue tendencia mundial en la red social Twitter, siendo el primer artista colombiano que logró dicha hazaña. Pretty Boy, Dirty Boy entró en la posición 1 de la lista principal de álbumes latina de Billboard por 3000 unidades vendidas, por lo que se convirtió en el primer disco de Maluma que obtuvo la primera posición y el primer álbum de un artista urbano de origen colombiano que ingresó en la número de referido ranquin de popularidad musical, respectivamente.Para promocionar el álbum, Maluma se embarcó en una gira de conciertos por Colombia a finales de 2015,que continuó en 2016 por otros países de Latinoamérica, incluyendo Argentina,México,Nicaragua Venezuela y República Dominicanay debutó en Europa, con múltiples espectáculos musicales por diferentes ciudades de España.

A finales de enero de 2016, Thalía publicó el sencillo Desde esa noche, que cuenta con la participación vocal de Maluma, y tuvo popularidad en América Latina y Estados Unidos, al entrar en la posición 16 de la lista Hot Latin Songs. En febrero, Maluma publicó El Perdedor como el tercer sencillo de su segundo álbum,y una remezcla del tema con la participación de Yandel, se convirtió en un éxito en las listas de música latina de Billboard, entrando a las primeras cinco posiciones del Top Latin Songs, y pasó a ser su segundo tema que ingresó en la número 1 del Latin Airplay Chart, después de Borró cassette. Su videoclip, basado en el racismo que sufren los latinos en Estados Unidos,se hizo viral en YouTube.6 Para los premios Billboard de la Música Latina, Maluma fue nominado al galardón artista nuevo del año,en los Billboard Music Awards 2016, optó a la mejor canción latina por Borró cassette y en los Latin American Music Awards 2016, en las categorías canción favorita de música urbana por Borró cassette y colaboración favorita por El perdedor con Yandel, respectivamente Por otra parte, en los MTV European Music Awards 2016 fue galardonado como el mejor artista latinoamericano centro.

A finales de 2016 incursionó en el género trap con la canción Cuatro babys en colaboración con Noriel, Bryant Myers y Juhn. La canción fue criticada por su letra con un contenido machista. Sin embargo, la canción tuvo un crecimiento muy rápido en las redes sociales, superando las cien millones de reproducciones en YouTube en un mes. Tiempo después lanzó su segundo sencillo en este género titulado Un polvo en colaboración con Arcángel, De La Ghetto, Bad Bunny y Ñengo Flow. Maluma fue tendencia en el 2016 ya que fue galardonado por ser uno de los artistas latinos más famosos internacionalmente, destacado por ser el compositor que ha sacado mas canciones a lo largo del 2016.

Maluma es un artista que, en sus obras musicales, generalmente mezcla el reguetón con otros géneros urbanos.Su estilo musical ha sido influenciado por el cantante Justin Timberlake,a quien considera una de sus mayores inspiraciones desde muy joven.Asimismo, ha sido influenciado por Chris Brown, Jay Z, Daddy Yankee y Wisin & Yandel.A través de su música también ha realizado activismo social, como el videoclip de El perdedor con el que mostró su descontento por el racismo que sufren los latinos en Estados Unidos y ha declarado públicamente su apoyo a la comunidad LGBT.

Maluma ha tenido una influencia notoria en el público latino desde sus comienzos musicales a principios de la década de 2010, siendo el artista latinoamericano con más seguidores en Instagram También es popular en otras redes redes sociales como Facebook, donde es seguido por más de veinte millones de usuarios, y en Twitter por más de dos millones, respectivamente.

En 2016 se provocó una polémica a cerca de su canción 4 Babys que fue criticada por ser machista.

Discografía

-Magia (2012)
-Pretty Boy, Dirty Boy (2015)
-«Farandulera» (2011)
-«Loco» (2011)
-«Obsesión» (2012)
-«Pasarla bien» (2012)
-«Primer amor» (2013)
-«Miss independent» (2013)
-«La temperatura» (2013)
-«Addicted» (2014)
-«La curiosidad» (2014)
-«Carnaval» (2014)
-«Ya no es niña» (2015)
-«El tiki» (2015)
-«Borró cassette» (2015)
-«El perdedor» (2016)
-«Sin contrato» (2016)
-«Cuatro babys» Ft. Noriel, Bryant Myers, Juhn (2016)
-«Un polvo» Ft. Arcángel, De La Ghetto, Bad Bunny, Ñengo Flow (2016)
-«Felices los 4» (2017)
-«Tus besos electrónicos» (2017) Ft. MOTi y Major Lazer
-«Se acaba el tiempo» (Remix) (2013) Con Maximus Well y J Álvarez
-«Juegos prohibidos» (2013) Con Nicky Jam
-«Salgamos» (2013) Con Kevin Roldán & Andy Rivera
-«Duele tanto» (2014) Con Pipe Peláez
-«Olé Brazil» (2014) Con Elvis Crespo
-«Te viví» (2014) Con Jorge Villamizar y Elvis Crespo
-«La invitación» (2014) Con Pipe Bueno
-«Amor en práctica» (remix) (2014) Con J Álvarez, Ken-Y y Jory
-«Imagínate» (remix) (2014) Con Alexis & Fido
-«Princesinha» (2014) Con Lucas Lucco
-«Bandida» (2015) Con Danny Romero
-«La tierra del olvido» (2015) (2015) Con Carlos Vives, Fonseca, Fanny Lu, Andrea Echeverri, Cholo Valderrama, Coral Group y Herencia de Timbiquí
-«¡Quédate lejos!» (2014) Con Ha*Ash
-«Un beso» (remix 2) Con Baby Rasta & Gringo
-«Desde esa noche» (2016) Con Thalía
-«Vente pa'cá» (2016) Con Ricky Martin
-«Chantaje» (2016) Con Shakira
-«Me llamas» (2016) Con Piso 21
-«Me gusta» (2017) Con Alkilados

BIOGRAFIA Y FOTOS DE PATRICIA BERMUDEZ

Nombre : Patricia Bermúdez 
Lugar de Nacimiento : Canterbury, Inglaterra, Reino Unido
Fecha de Nacimiento : 13 de agosto de 1981
Profesion : Actriz y cantante
Sexo : Femenino

Patricia Bermúdez nació en Canterbury y se fue a vivir a los 6 años de edad a Colombia, con su hermana. Cuando comenzó todo, al poco tiempo de llegar allí empezó a realizar comerciales, y locuciones para radio y televisión. Allí fue cuando entró a Misi. En el teatro musical tuvo la oportunidad de participar en varios escenarios de distintos países. Protagonizó espectáculos de Navidad como Son Las 12 es Navidad y obras como West Side Story en el papel de María, Mago de Oz como Dorothy.

Años después quiso profundizarse más en la música y decidió ingresar a la universidad El Bosque donde allí conocería a una de las personas con la que realizaría un gran dueto Chaco y sería el co-productor de su disco La Bermúdez.

Su primer papel en la televisión fue en La Saga, de Caracol TV. Y el papel de protagonista lo cumplió en Sin Ruta para Señal Colombia como Emma y luego en Súper Pá, como Antonia  Cortés. En estas series  tuvo la oportunidad de cantar como el personaje, canciones de su propia autoría.

En el 2010 formó parte de Los caballeros las prefieren brutas,  la primera serie latina de Sony Entertainment TV y Sony Pictures, con el genial personaje de Roberta. También allí pudo cantar una de sus canciones de su disco, Puntos Suspensivos . Estuvo en Kdabra, un personaje pequeño pero muy importante en canal Fox. A fines de ese año apareció como Valentina en la serie de MTV, Niñas Mal, donde su personaje tuvo que enfrentar muchos desafíos en Casa Maca, allí también su sexualidad.

Patricia también ha sido convocada para películas y cortometrajes de cine independiente, entre ellos Perseverancia directo Esperanza dirigida por Rene Castellanos. Actuó y cantó como Valeria en Los Victorinos de Telemundo. En la película colombiana 180 Segundos, La Bermúdez realizó el Soundtrack con la canción Respirar, dirigida por Julio Nava.

Su nuevo trabajo es una fusión de pop con ritmos latinos y sonidos electrónicos. Todas sus letras tienen algo mágico, son románticas otras no tanto pero siempre atraen y uno nunca se cansa de escucharlas.

El álbum La Bermúdez fue grabado entre Nueva York, Woodstock y Bogotá bajo producción musical de Christian Castagno, co-producido por Chaco y masterizado por Antonio Baglio de Nautilos (Papitour de Miguel Bosé). El mismo será promocionado nuevamente por las ciudades de México y luego en Colombia. Tiene una nueva portada y el disco cuenta con unos Bonus Tracks, allí tiene Stars Will Shine, su nuevo sencillo, Eres Demasiado Cool (Remix Xenia Ghali) y también versión remixada de Plan B por Dj Tombs.

Teatro
-Una ventana al Amor Misi Producciones
-La noche de Navidad
-Closer
-West Side Story
-Grease
-El Mago de Oz
-Annie
-Wow El Musical
-Victoria
-Televisión y Cortometrajes[editar]
-Año Produccion Personaje
-2005 La Saga, negocio de familia Carolina
-2006 La Diva Emma
-2007 Super Pa Antonia Cortes
-2008 Sin Ruta Anabel
-2009 Los Victorinos Valeria / Abril
-Kdabra
-Perseverancia Directo Esperanza
-Los caballeros las prefieren brutas Roberta
-2010 Niñas Mal Valentina Rubiales Hinojosa
-2014 Amor Sin Reserva Daniela
-2015 Como dice el dicho Liz
-Tu cara me suena Ella Misma
-Como dice el dicho Adela

BIOGRAFIA Y FOTOS DE JUAN GABRIEL

Nombre :  Alberto Aguilera Valadez, más conocido como Juan Gabriel 
lugar de Nacimiento : Parácuaro, Michoacán 
Fecha de Nacimiento : 7 de enero de 1950
Lugar de Fallecimiento : Santa Mónica, California, Estados Unidos 
Fecha de Fallecimiento : 28 de agosto de 2016 
Profesion : Cantautor, actor, compositor, intérprete, músico, productor discográfico y filántropo 
Sexo ; Masculino

Juan Gabriel nació en Parácuaro, Michoacán, el día 7 de enero de 1950, en la calle 5 de Mayo, hoy calle Juan Gabriel. Fue hijo de los campesinos Gabriel Aguilera Rodríguez y Victoria Valadez Rojas. Fue el menor de un total de diez hermanos: Rosa, quien murió casi recién nacida; Virginia, su única y consentida hermana; José Guadalupe, Gabriel, Pablo, Miguel (ya fallecido) y tres Rafaeles, que también murieron.

Alberto tendría 3 meses de nacido cuando su padre, practicando la tala y la quema para preparar el terreno para la siembra, quemó un pastizal en Parácuaro, pero el viento provocó que el fuego comenzara a invadir otras propiedades. Debido a su padecimiento nervioso y a la angustia que le ocasionó pensar en las consecuencias que este suceso le acarrearía, se dirigió al afluente de un río donde se arrojó pero fue rescatado y entró, posteriormente, en estado de shock y enfermó irremediablemente. Por ello fue internado en el hospital psiquiátrico de La Castañeda, en la Ciudad de México. Algunos testigos cuentan que ahí murió, pero hay versiones de que escapó. Este hecho inspiraría posteriormente a Juan Gabriel para escribir la canción De sol a sol.

Tiempo después su madre tuvo problemas con sus cuñados, por lo que se fue del pueblo rumbo a Apatzingán, luego a Morelia y finalmente a Ciudad Juárez (Chihuahua), donde Alberto creció. Allí la esperaba María Romero Mora, quien fue patrona de la abuela del artista. La señora Romero les permitió hospedarse en un pequeño cuarto de la casa.

Cuatro años después, con tan solo 5 años de edad, Alberto ingresó como interno a la Escuela de Mejoramiento Social para Menores (en el edificio que es hoy el Instituto Tecnológico de Ciudad Juárez), donde permaneció ocho años, situación determinante en su vida, alejado de su madre y en un mundo desconocido para él; tuvo que aprender a madurar desde temprana edad. En esta institución conoció a la directora Micaela Alvarado, y a Juan Contreras, maestro de hojalatería, quien le enseñó a trabajar y a desarrollar su sentido de observación. Alberto siempre lo vio como un padre, maestro y amigo; desde ese momento se convertiría en su protector. Este hombre enseñó a Alberto a ganarse la vida; aunque quizás el legado más grande fue el enseñarle los amplios conocimientos de música que poseía6 , así como a tocar la guitarra, gracias a la cual compuso su primera canción, La muerte del palomo, a los 13 años. En homenaje a este maestro y a su padre, adoptaría años después su nombre artístico, Juan Gabriel.

Después de años de aprendizaje en el Centro de Mejoramiento y de vivir con la constante ausencia de su madre, a la que solo veía algunos fines de semana, Juan Gabriel decide escapar cuando cumplió 13 años. Aprovechando que él era encargado de tirar la basura de la escuela, se fue para nunca volver. Al salir de este lugar vivió un tiempo con Juan Contreras y se dedicaron a vender en la calle artesanías de madera, mimbre y hojalata que ambos fabricaban. Cuando cumplió 14 años regresó con su mamá y su hermana para dedicarse a la venta de burritos  en Ciudad Juárez, para más tarde ir a buscar una oportunidad en diferentes ciudades.

Alberto ansiaba que la gente lo escuchara y conocieran las más de cien canciones que ya había compuesto. Así viajó a Tijuana, Ensenada, Rosarito, incluso a Lake Elsinore, California, donde Alberto no tuvo éxito, para demostrar todo lo que llevaba en su interior. Años más tarde, volvió a Tijuana para tener la oportunidad de trabajar en el bar Nic Teja, donde se encontró con San Sussie, una amiga argentina que conoció en Ciudad Juárez. En ese lugar conoció a José Alfredo Jiménez y a Alicia Juárez. Juntos vieron actuar a Grace Renat. Tiempo después regresó a Juárez, donde tuvo por fin la oportunidad de trabajar en el bar Noa Noa, de David Bencuomo, quien le brindó su apoyo y le dio la oportunidad de cantar acompañado por Los Prisioneros del Ritmo, cantando canciones propias y de otros autores.

Juan Gabriel, que en aquel entonces usaba el nombre artístico de Adán Luna, se ganó el reconocimiento del público local. Viajó a la Ciudad de México, donde obtuvo la oportunidad de hacer coros para artistas como Angélica María, Leo Dan y Roberto Jordan dentro de la RCA. Estando en la disquera considerada la catedral del disco, se encontró nuevamente con José Alfredo Jiménez.

Regresó a Ciudad Juárez para trabajar una temporada en el Centro Nocturno Malibú, donde ganaba cada noche 20 dólares. Con la ayuda de la señora McCulley, quien financiaba sus viajes, regresó a la Ciudad de México. En esta ocasión, en búsqueda de una discográfica, fue acusado falsamente de robo y, debido a su edad, recluido en la Penitenciaria de Lecumberri. Desde ese lugar le escribía cartas a su madre. Después de 18 meses consiguió la libertad, ayudado por la cantante Enriqueta Jiménez, conocida como La Prieta Linda, quién abogó por él ante el director del penal, quien accedió a una revisión de su caso. Al no haber pruebas fehacientes de su culpa, salió libre. Fue precisamente La Prieta Linda la primera artista que grabó un tema de la autoría de Alberto Aguilera, Noche a noche.

Fue llevado ante el director de la RCA, quien lo escuchó y envió con los productores musicales Eduardo Magallanes y Enrique Okamura, quienes le hicieron las primeras pruebas y le extendieron su primer contrato profesional para iniciar la que sería su primera producción discográfica.

La primera etapa de su carrera inició el 4 de agosto de 1971, cuando Alberto Aguilera dejó el nombre artístico Adán Luna por el de Juan Gabriel, Juan en honor a su mentor y maestro en Ciudad Juárez Juan Contreras y Gabriel recordando a su padre Gabriel Aguilera. Emprendió la producción de su disco El alma joven, con diez temas de su autoría y con arreglos de Chucho Ferrer, Pocho Pérez y Eduardo Magallanes.

De inmediato logró posicionar en el primer lugar de popularidad el tema No tengo dinero. La versión instrumental de este tema, grabada con la Orquesta Sinfónica de Londres, en Inglaterra, vendió un millón de copias. En América Latina tuvo gran aceptación, vendió 2 millones de discos y grabó ese tema en japonés y portugués. También fue grabada por Bata Illic en alemán, en esa misma época.

Siguieron los discos incursionando en la balada con éxitos como Me he quedado solo, 1, 2, y 3 y me das un beso, No se ha dado cuenta, Será mañana; este tema lo llevó a participar en el Festival OTI y, aunque no fue el triunfador, fue el único tema que despegó en la radio en aquel año.

En 1974 presentó su primer disco, acompañado por el Mariachi Vargas de Tecalitlán; se lanzó como primer sencillo el tema Se me olvidó otra vez, que a la postre se convertiría en uno de los temas rancheros más populares. Llegaron a la cima también Esta noche voy a verla, Ases y tercia de reyes y Que sea mi condena.

La década de los setenta marcó varios hitos en el panorama musical después de lanzar éxitos en rancheras y baladas como Siempre en mi mente, Juro que nunca volveré, El Noa-Noa, Inocente, pobre amigo, La diferencia, Mi fracaso, Buenos días, señor Sol, En esta primavera, La muerte del palomo, Ya para qué, entre otros. Su primer viaje en avión a Latinoamérica lo realizó a Venezuela, y fue recibido por el presidente Carlos Andrés Pérez.

Realizó grabaciones de sus grandes éxitos en inglés, portugués y japonés. Grabó también cinco películas entre 1974 y 1981: En esta primavera, Nobleza ranchera, El Noa Noa, Es mi vida, estas dos últimas biográficas, y Del otro lado del puente. Fue compañero de los actores más populares de aquella época: Sara García, Verónica Castro, Julio Alemán, Lucha Villa y Estela Núñez.

El disco Recuerdos, grabado en Londres, inició una cadena de éxitos nunca vistos en un artista mexicano. He venido a pedirte perdón fue el comienzo (1979); Con tu amor (1981), No me vuelvo a enamorar, Ya lo sé que tú te vas, Si quieres, Insensible, todas ellas parte de su disco de boleros Cosas de enamorados (1982); Caray, No vale la pena, Yo me voy, del disco Todo (1983); Querida (1984), del acetato Recuerdos II; el tema Querida permaneció más de un año en el primer lugar de popularidad en México y América del Sur; Déjame vivir, a dúo con Rocío Dúrcal (1985); Te lo pido por favor, Hasta que te conocí; Yo no sé que me pasó, del disco Pensamientos (1986); Debo hacerlo (1987), versión que rompió récord de ventas en Estados Unidos para un disco latino.

Todo el éxito acumulado le ayudó para llegar al mercado europeo que conquistó gracias a sus temas rancheros y de boleros, así como sus duetos con la española Rocío Dúrcal, con quien formó una exitosa pareja musical. Juntos consiguieron ventas por más de 30 millones de discos en América y Europa, decenas de discos y conciertos marcaron el paso de esta mancuerna, que vio su último disco en 1996, Juntos otra vez.[cita requerida]

Apoyó las carreras de otros artistas. Así vinieron éxitos como Tarde, en voz de la propia Rocío Dúrcal; Lo pasado, pasado, en voz de José José; Tú sigues siendo el mismo, con Angélica María; Así fue, interpretada por Isabel Pantoja, con el famoso verso «No te aferres / No te aferres a un imposible»; Mentira, con el entonces muy joven Luis Miguel; Tu mundo no es mi mundo, interpretada por Estela Núñez; Es mejor perdonar, con Daniela Romo, y Luna, interpretada por Ana Gabriel, entre muchas más que le aportaron prestigio a su catálogo musical.

Juan Gabriel comenzó el decenio de los noventa con una de sus más famosas presentaciones, la realizada en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México los días 27, 28, 29 y 30 de noviembre de 1990, donde cantó acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional de México, con Enrique Patrón de Rueda como director huésped.dicho concierto generó polémicas en la época, debido a que el llamado principal recinto cultural de México acogería la presentación de un cantante considerado popular.El crítico Lázaro Azar declaró que Juan Gabriel había donado un millón de pesos de la época a la orquesta, suficiente para comprarles instrumentos y pagar algunas giras.


En 1999 la revista Billboard lo denominó The Latin Legend, lanza una publicación especial donde reconoce el aporte musical y el impacto de sus canciones en la cultura latina en Estados Unidos y a nivel mundial.

Ese mismo año en España es reconocido con el Premio Ondas, en una ceremonia ante la Realeza Española, donde fue congratulado con el Premio a la Excelencia.

Juan Gabriel continuó cosechando éxitos a lo largo del mundo con sus presentaciones, la década del nuevo milenio trajo a Juan Gabriel éxitos en su voz y en la de decenas que artistas que siguieron llegando a los charts gracias a sus canciones: el grupo mexicano Maná logra un Grammy Latino por el tema "Se me olvidó otra vez", por su parte otro grupo de rock mexicano Jaguares se mantiene por espacio de 4 meses en primer lugar de popularidad en México con el tema "Te lo pido por favor".

En 2000 Juan Gabriel consigue llenar el Zócalo capitalino dejando así el récord de asistencia prevalenciente hasta la fecha, más de 350 000 personas le aplaudieron la madrugada del 1 de enero de 2000, regresa en el 2002 al Auditorio Nacional donde sus presentaciones se acumulan en más de un centenar de noches desde 1991 hasta 2013; siendo el 2006 con 21 noches el año en que más ocasiones ha cantado en ese recinto. En 2004 vuelve por tercera ocasión a la plaza de Toros México, realiza nuevamente una presentación más en el Zócalo de la Cd de México en el mes de marzo, implantando nuevamente un récord más, esta ocasión por concierto de mayor duración, canta hasta el amanecer, justo en la entrada de la primavera, con un espectáculo que mantuvo a miles de personas por espacio de 7 horas continuas. En ese mismo año llena 8 noches el Auditorio Nacional y cierra con una novena noche en el Foro Sol.

En 2006 recibe de parte del Rey de España el premio La Guirnalda de Oro y la Excelencia Universal esto durante sus presentaciones en el Auditorio Nacional por la celebración de sus 35 años de vida artística.

En 2008 firma un contrato multimillonario con la discográfica Universal Music por espacio de diez años, siendo en 2010 cuando lanza su primer disco con dicho sello llamado Juan Gabriel, un disco ranchero con el que celebra su regreso a la música después de otros 7 años de ausencia discográfica; la primera fue de 1987 a 1994. Se posiciona el tema Por qué me haces llorar en los primeros lugares de popularidad y presenta el disco con su tour Bicentenario.

Juan Gabriel, acompañado de mariachis, durante una presentación en 2012.
A fines de 2010 lanzó un disco inédito llamado Boleros con cortes totalmente fuera de su estilo, siendo duramente criticado por la prensa y algunos críticos musicales por la carencia de producción y arreglos, siendo catalogado por la prensa como el "peor" disco de Juan Gabriel, el disco no reporta impacto en ventas en México. En septiembre de 2011 vuelve con otra producción llamada "1 es Juan Gabriel" con el que reconquista nuevamente a su público y gana de nueva cuenta el respeto del medio musical, inicia así la celebración discográfica por sus 40 años con 11 temas de su afamado repertorio algunos de ellos interpretados en décadas anteriores por artistas como Rocío Jurado, Lucha Villa, Rocío Dúrcal y lanza nuevas versiones de temas colocados originalmente en el género ranchero, logra doble disco de platino en México y disco de oro en Estados Unidos, Venezuela, Chile y Argentina.

Inicia la producción de un disco de duetos que se dividirá en 3 volúmenes con figuras de la música latina, en el que participan artistas como: Jennifer Lopez, Shakira, Marc Anthony, Juanes, Vicente Fernández, Joan Sebastian, Alejandra Guzmán, Amanda Miguel, Marco Antonio Solis, Fifth Harmony, Jesse & Joy, Laura Pausini, Emmanuel, Diego Verdaguer, Angélica María, Luciano Pereyra, Anahí, Natalia Lafourcade, José María Napoleón, Paquita la del Barrio, Isabel Pantoja, Luis Fonsi, Lupillo Rivera, David Bisbal, Espinoza Paz, India, Carla Morrison, Antonio Orozco, Natalia Jimenez, entre otros.

En 2012, regresa de nueva cuenta al Auditorio Nacional con 12 presentaciones en el marco de la celebración por sus 40 años de carrera, en el mes de diciembre lanza la producción "Celebrando" disco doble con CD + DVD con el que cierra la dupla de discos de celebración por sus 40 años de carrera, con temas netamente probados en los charts, realiza una de las producciones más aplaudidas por sus fanes, combinando la voz original de éxitos como "No tengo dinero", "Me he quedado solo", " Será mañana", "A mi guitarra", "Yo no digo que te amo", con su voz actual adornado por espectaculares arreglos musicales, además de incluir un homenaje a los míticos coristas Los Hermanos Zavala, el disco nuevamente registra altas ventas y logra el premio de doble disco platino en México.

En 2013 Juan Gabriel continuó con sus extensas giras a lo largo del continente americano, logra llegar por tercera ocasión al Palacio de Bellas Artes el 30 de agosto, con lo que celebra sus 40 años de trayectoria y del cual se espera el pronto lanzamiento de un disco doble así como el respectivo DVD.

En otoño de 2013, discretamente, Isabel Pantoja recurre a Juan Gabriel para grabar un nuevo álbum, el cual permanece inédito cuando ella ingresa en prisión en España por delitos fiscales. Según varios medios, la tonadillera planea su reaparición en los escenarios a finales de 2016, momento en el cual se lanzará este disco.

El 6 de mayo de 2014 sale a la venta el disco doble "Mis 40 en Bellas Artes" el que consistió en 2 CDs y 1 DVD el cual salió en formato 4K, El cual convierte a Juan Gabriel en ser el primer artista latinoamericano en grabar en este formato. Mis 40 en Bellas Artes se convirtió en un éxito de ventas estando en el "TOP TEN" de México y Estados Unidos

El 10 de febrero de 2015 sale al mercado el disco de duetos llamado "Los Dúo" este álbum de estudio contiene los temas clásicos del cantautor con nuevos arreglos acompañado de varios artistas tales como: Vicente Fernández, Marco Antonio Solís, Isabel Pantoja, Juanes, Laura Pausini, Alejandra Guzmán, Natalia Lafourcade, José María Napoleón, entre otros. El disco se transforma en un éxito de ventas colocándose en el primer lugar en iTunes tanto en México como en Estados Unidos. Además de estar en el primer lugar de los "Latin Pop Albums" de Billboard por más de 50 semanas en la cima.

Juan Gabriel vuelve al Auditorio Nacional con 12 fechas entre abril y mayo de 2015. Al ser un éxito total con las entradas prácticamente agotadas para las 12 fechas, vuelve a cerrar 6 fechas más para el mes de septiembre, completando un total de 18 fechas en 2015. El 18 de abril de 2015 Juan Gabriel cantó por más de 5 horas y media, exactamente 5 horas con 33 minutos en el Auditorio Nacional y el día siguiente canto 5 horas y 3 minutos.

El 11 de diciembre de 2015 salió a la venta la secuela de "Los Dúo" : "Los Dúo 2" conteniendo más temas clásicos del cantautor con nuevos arreglos acompañado de varios artistas tales como:Alejandro Fernández, Marc Anthony, Paty Cantú, Julión Álvarez, J Balvin, Andres Calamaro, Belinda, José Feliciano, Franco de Vita, Ana Gabriel, Wisin, Joan Sebastian, entre otros ,y nuevamente producido por Gustavo Farías.

Su origen popular y su persistencia por el éxito fueron destacadas, así como su empatía con las personas por las composición de canciones sobre temas comunes como el desamor, la ironía sobre ello, la falta de dinero o la migración a los Estados Unidos.

Gran parte de la sociedad mexicana es machista y homofóbica, y al momento del éxito de Juan Gabriel no eran tan visibles ni influyentes los movimientos por la diversidad sexual en México. Por ello uno de los aspectos de la vida privada del artista que generó morbo e interés y que nunca tuvo una respuesta clara fue sobre su orientación sexual, debido a su comportamiento abiertamente homosexual, su vestimenta colorida y su singular manera de bailar.Como consecuencia el artista a lo largo de su vida recibió insultos, calumnias y burlas hacia su persona. En su biografía autorizada9 , el autor le preguntó abiertamente sobre el tema:

Eduardo Magallanes: "Juan Gabriel despierta mucha polémica a su alrededor: que si tiene mujer, que si tiene hijos regados, que muchas y muchos se enamoran de él, que si es homosexual, que si es bisexual, transexual, trasatlántico, transformer o divino."
Juan Gabriel: "Con esto nunca vamos a acabar y nadie se va a poner de acuerdo porque las leyendas las inventan los públicos, a final de cuentas dicen que soy un fenómeno.

Juan Gabriel se encontraba en medio de la gira "MeXXIco es todo" en los Estados Unidos, la cual inició en Las Vegas el 19 de agosto de 2016.30 El 27 de agosto por la noche dio su último concierto en The Forum de Los Ángeles, recital en el que usó un escenario con vista 360 grados.En el mismo recordó a la cantante Rocío Dúrcal, y cerró con un mensaje en las pantallas, "Felicidades a todas las personas que están orgullosas de ser lo que son".

El domingo 28 de agosto falleció a las 11:17, hora del Pacífico, en un departamento de su propiedad en la playa de Santa Mónica, California. Fue realizada una autopsia a su cuerpo, que determinó preliminarmente que el artista falleció por un infarto.Ese domingo tenía programado un concierto en El Paso. También tenía programado un concierto público gratuito en la plaza de la Constitución de la capital mexicana el 12 de noviembre. La noche del 29 de agosto sus restos fueron cremados en Anaheim, California por decisión de los hijos del artista.

Juan Gabriel durante su vida artistica fue galardonado con un sinnumero de premios y galardones que reconocieron su gran talento ,la musica del divo de juarez nunca pasara de moda,y mientras su musica viva Juan Gabriel no morira.