ADICTA AL DOLOR : LO NUEVO DE MARBELLE LA REINA DE LA TECNOCARRILERA

En las últimas semanas se supo de la salida de Marbelle como presentadora del programa Lo sé todo de Canal 1, quien confirmó la noticia durante la celebración de su cumpleaños número 40.

Allí la cantante, explicó a sus seguidores que había decidido dedicarse de nuevo a la música: “Esto ha sido como cerrar un ciclo,para volver a la música, para dedicarme un poco a lo mío”, dijo Marbelle.

No solamente quiero cantarle a las mujeres adictas al amor, adictas al dolor, también quiero cantarle a las mujeres que no se rinden y que son adictas a la vida", expresó Marbelle en la presentación de su nuevo sencillo.

Después de varios años de estar alejada de los estudios de grabación, la artista colombiana, Marbelle regresa para presentar su nueva canción titulada "Adicta al dolor", un tema popular que promete poner a vibrar el corazón de sus seguidores.

"Adicta al dolor" es un tema compuesto por Marbelle, Pipe Bueno, Jhonatan y Gabo, integrantes de Pasabordo, Sherman y Fine, el cual describe el sentimiento de apego que puede llegar a tener una mujer en una relación tóxica.

Según la artista "Es un tema muy común, existen muchas mujeres que soportan a una pareja que no les da buen trato, las deja de valorar, pero, a pesar de esto, ellas insisten en seguir enamoradas incondicionalmente".

La canción fue grabada entre Bogotá y México. Contó con la producción ejecutiva de FC Entertainment y Pipe Bueno, mientras que la producción musical estuvo a cargo de Johan Úsuga y Carlos Taboada quienes destacaron el sonido de las cuerdas, violines y trompetas propias del género popular y ranchero.

Sin duda alguna Marbelle vuelve por lo alto con una canción fuerte en su letra, capaz de exaltar la potencia vocal de la artista y cargada de sentimiento para una emotiva interpretación.

Como si fuera poco, para el videoclip la cantante retomó otro de sus grandes talentos: la actuación, interpretando a las dos mujeres que protagonizan la historia, una de estrato alto y otra de estrato bajo que, de igual manera soportan el dolor de un amor que ya se deterioró.


"Adicta al amor", ya se encuentra disponible a través de todas las plataformas musicales y redes sociales de la cantante, en la plataforma de YouTube con apenas unas horas de lanzamiento ya cuenta con más de 4 mil reproducciones.

BIOGRAFÍA Y FOTOS DEL INDIO PASTOR LOPEZ

Nombre : José Pastor López Pineda
Lugar de Nacimiento : Barquisimeto,Venezuela
Fecha de Nacimiento : 15 de junio de 1944
Lugar de Fallecimiento : Cúcuta,Colombia
Fecha de Fallecimiento : 5 de abril de 2019
Profesión : Cantante
Sexo : Masculino

más conocido como Pastor López y apodado "El Indio", fue un cantante, músico y compositor colombo-venezolano del género cumbia, reconocido en América Latina por interpretar cumbia colombiana.

José Pastor López nació en Barquisimeto, el 15 de junio de 1944 Impulsado por sus hermanos se inició cantando música llanera; alcanzó reconocimiento en el combo de su compatriota Nelson Henríquez, luego de su paso por otras agrupaciones como la de Los Mayorales y el Combo de Emir Boscán.

Luego de dos años en el combo de Nelson Henríquez (1972-1973) y con el apoyo de Discos Dark, propiedad del productor Roberto Gómez Rueda, formó su propia agrupación Pastor López y su Combo 1973, desde entonces grabó temas inéditos venezolanos y cumbias, varias de las cuales son de autores de cumbia peruanos .

Vivió entre Venezuela y Colombia, en éste último país realizó la mayor parte de sus presentaciones con su orquesta y disfrutó de considerable popularidad; además, su agrupación musical fue conformada en su mayoría por músicos colombianos.

La trayectoria musical de Pastor López en Venezuela, Colombia, Ecuador y otros países fue considerablemente extensa. Su estilo fue la música tropical, en la que se destacan géneros como la cumbia, el paseo vallenato, el paseaíto y el porro, entre otros. Su agrupación estaba conformada por dos trompetas, piano, timbal, bajo, conga, un corista y él como cantante.

Pastor fue reconocido internacionalmente, en países como Estados Unidos, Canadá, España, Inglaterra y en general en cualquier lugar del mundo donde existan colonias colombianas y latinoamericanas.
El cantautor falleció el 5 de abril de 2019, a la edad de 74 años, en la Clínica Norte de la ciudad de Cúcuta, Colombia, después de haber sufrido un accidente cerebrovascular 

BIOGRAFÍA Y FOTOS DE LEGARDA

Nombre : Fabio Legarda 
Lugar de Nacimiento : Popayán, Cauca 
Fecha de Nacimiento : 18 de noviembre de 1989
Lugar de Nacimiento : Medellín,Antioquia
Fecha de Fallecimiento : 7 de febrero de 2019 
Profesión : Compositor,Cantante y Youtuber

Conocido artísticamente como Legarda nació el 18 de noviembre de 1989 en Popayán, departamento del Cauca, Colombia, pero desde muy temprana edad se mudó a Atlanta, Estados Unidos.Desde muy niño mostró pasión por la música y la composición, tanto que cuando tenía solo 10 años inició a escribir sus propias canciones, inspirado en la música que escuchaba en la radio. Creció escuchando diversa música colombiana y tras llegar a Estados Unidos, se inclinò por escuchar los géneros mucho rap y hip-hop, siendo entonces su carrera  musical una combinación y reflejo de esas inspiraciones.​

Inició su formación musical a los 14 años con clases de canto en Jan Smith Studios y North Fulton escuela de Música en Atlanta. Su primer contacto con el público latino fue a los 11 años haciendo covers y remixes de música urbana, los cuales superaron los 5 millones de visitas en los sitios musicales de internet. Desde ese momento que comenzaron a abrírse las puertas en la escena musical y le permitió ser telonero en conciertos de J Balvin, Don Omar, Pitbull, Ñejo y Dalmata y J. Alvarez entre otros.

Durante toda su carrera se presentó en más de 300 lugares en Estados Unidos y Colombia, incluyendo el Festival Latino de Atlanta. Tuvo el privilegio de compartir tarima con artistas de talla internacional como Pitbull y Don Omar.Su estilo musical mayormente era urbano.​ Alcanzó mayor popularidad por su participación en el programa de competencia de RCN Televisión MasterChef Celebrity.

A raíz de su participación en dicho programa comenzó una relación con la también youtuber y cantante Luisa Fernanda W, con quien se dedicaba a componer sencillos.

 Legarda, fue un compositor, cantante de reggaeton y youtuber colombiano.​ Se dio a conocer en 2016 a través de su sencillo «La verdad»,​ y posteriormente por sencillos como «Ya estoy mejor», del cual hizo una remezcla con el cantante Andy Rivera.​ También colaboró con la cantante Leslie Shaw en 2017.

En cuanto a su trayectoria, bajo el respaldo de la firma Sony Music, Legarda presentó su primer sencillo “La Verdad” en el año 2016, una canción escrita por él junto a Mr. Jukeboxx y “Dejota 2021”, bajo los arreglos de Bryan Anzel y la producción musical de Djota 2021. La mezcla estuvo a cargo de el multi-platinum Tito Earcandy, ingeniero de cabecera de Yandel y un sinnúmero de artistas que acuden a su talento por el nivel de sonido como Janet Jackson, Beyonce, Keshia Cole, Jason Derulo entre otros. Este tema, que junto a otras canciones como Mi Amor, No Tienes Novio, Necesito tu Amor, Party All Night, Odio el Amor y Soy Campeón, hicieron que se estuviera empezando a destacar en el género urbano.

Legarda falleció el 7 de febrero de 2019, tras resultar herido por una bala perdida en un intento de robo en una localidad de Medellín, Colombia.​ El cantante ingresó al hospital con un diagnóstico de daño cerebral muy severo.​ A las 4:50 p.m entró en paro cardiorrespiratorio.​ Y luego de varios intentos de reanimación, falleció a las 5:15 p.m. de ese mismo día.​

Antes de fallecer, lanzó en Youtube el video musical de la canción «Nutella», en donde colaboró con Dejota y Ryan Roy.

BIOGRAFIA Y FOTOS DE DOLORES O´RIORDAN

Nombre : Dolores Mary Eileen O'Riordan Burton 
Lugar de Nacimiento : Ballybricken, Limerick, Irlanda
Fecha de Nacimiento : 6 de septiembre de 1971
Lugar de Fallecimiento : Londres, Inglaterra, Reino Unido
Fecha de Fallecimiento : 15 de enero de 2018)
Profesión : Cantante
Sexo : Femenino

A los dos días de nacer, su padre, Terence, sufrió un terrible accidente mientras viajaba en su motocicleta. Como consecuencia, Terence queda paralítico y se vio obligado a vivir en una silla de ruedas.

Debido a la condición del cabeza de familia, quien trabajaba y vivía de sus cosechas, los hermanos de la pequeña Dolores se tuvieron que hacer cargo de las siembras, mientras que Eileen, la madre de Dolores, tuvo que dividir el tiempo entre su trabajo en un pequeño snackbar y el cuidado y la atención a sus hijos más pequeños. 

A partir de los 5 años, empezó a cantar y a tocar el órgano en la iglesia. Entonaba canciones tradicionales e himnos eclesiásticos; así fue como descubrió que su verdadera pasión era esa.

En 1978, con 7 años de edad, tuvo uno de sus primeros traumas debido a que su hermana mayor causó accidentalmente un incendio dentro de la casa. 

Dolores era una niña un poco fuera de lo común, no le agradaba el estereotipo de comportamiento de una niña promedio, ni de jugar con el resto de las chicas: prefería pasar el tiempo jugando con sus hermanos.

Desde pequeña quiso ser más libre, decidir por ella misma, algo que envidiaba de sus hermanos varones y del resto de los chicos. Por estas y otras razones, se acostumbró a llevar el cabello muy corto, para confundirse entre los chicos, disfrazando y ocultando cualquier rasgo de feminidad. Dolores no solía usar ropa muy colorida ni vestidos largos. Quería ser como sus hermanos; ellos siempre usaban ropa oscura, y les gustaba salir en coche y divertirse.

En 1981, cuando ya tenía 10 años de edad, comenzó a trabajar con su madre.En 1983, Dolores escribió su primera canción, a los 12 años; al tema lo tituló Calling, y hablaba sobre su primer amor, un hombre mucho mayor que ella y que, además, era su maestro en el colegio. En la escuela, la pequeña Dolores siempre fue tachada como la niña rara y la apodaron la chica que escribe canciones. 

Cuando Dolores era una adolescente, le gustaba mucho la música sacra, por lo que también formaba parte del coro de la Iglesia a la que asistía. El pop formó una parte muy importante de sus gustos; le encantaba escuchar la música de grupos como Duran Duran y The Smiths, y admiraba a Sinéad O'Connor y a Patsy Cline.

Ella y su grupo se hicieron mundialmente conocidos con Zombie, una canción que denunciaba la situación en Irlanda del Norte, región del Reino Unido que ha sufrido enfrentamientos armados entre católicos y protestantes durante décadas. Posteriormente conseguirían otros grandes éxitos con canciones como Ode to my family,When you're gone,I can't be with you,Salvation,Free to decide, Promises, Animal instinct y Just my imagination, y varias más que son unos verdaderos sencillos; pero sus primeros pasos los dieron con Dreams y Linger, clásicos de la música en inglés.

Dolores O'Riordan comenzó su carrera con grandes enfrentamientos con la prensa sensacionalista británica, que la maltrató durante varios años, especialmente en 1996, cuando se dijo que Dolores sufría de anorexia. Tuvo una fractura en la rótula que la obligó a suspender la gira Free to decide world tour. Las cosas se recondujeron cuando en 1999 publicó el disco Bury the hatchet (literalmente ‘enterremos el hacha’), título que dejaba bien claro su intención de partir desde cero.

Sus canciones son muy autobiográficas. Uno de sus mayores momentos de fama lo tuvo cuando interpretó el Ave María de Schubert, con Luciano Pavarotti, en el concierto Pavarotti & friends: together for the children of Bosnia (1995), canción que posteriormente formaría parte de la banda sonora de la película La Pasión de Cristo (2004). En este concierto también cantó Linger, junto a Simon Le Bon, del grupo Duran Duran, y el tema Nessun dorma! con todos los artistas, al final del concierto.

Después de casi 7 años de inactividad, el grupo The Cranberries se reunió para hacer una gira mundial que comenzó en diciembre de 2009 y que finalizó en noviembre de 2010. Esta gira llevó a la banda por tercera vez a Latinoamérica; entre los países visitados estuvieron Argentina, Chile, Perú, Ecuador, Venezuela, México y Brasil.

Dolores firmó contrato con la compañía discográfica independiente Sanctuary Records, y lanzó su disco como solista en mayo de 2007. El álbum lleva por nombre Are you listening?.

Según las palabras de Dolores, este disco Es completamente diferente a The Cranberries. No habría escrito algo tan oscuro y personal como esto con los chicos.

Dolores O'Riordan debió cancelar siete presentaciones debido a una enfermedad, terminando anticipadamente la gira, que incluyó Asia, Europa y América (por primera vez visitó Sudamérica), sumando casi cincuenta presentaciones. El gran recibimiento de los hispanohablantes ha sido muy grato para ella, declara Dolores: Tengo muchos recuerdos agradables. He prometido volver el próximo año a Sudamérica, a lugares como Argentina, Chile, Brasil, Perú. Me han dejado totalmente asombrada. Lamento mucho no haber venido antes con mis compañeros de siempre, The Cranberries».

O'Riordan con cabello largo, promocionando su álbum debut en solitario Are you listening? en 2007.
En junio de 2007, Sanctuary Records fue adquirida por Universal Music Group​. Por esto, la promoción del segundo sencillo,When we were young de Are you listening? está suspendida, aun cuando ya se grabó el videoclip.​ Según Don Burton, no ha podido comunicarse con los representantes de Universal para intentar llegar a un arreglo.

Cabe destacar su participación en la película Click: en la escena del casamiento del hijo de Adam Sandler en la película, Sandler y Kate Beckinsale bailan su canción de amor,Linger, cantada por una banda y de vocalista, Dolores.

En agosto de 2009, Dolores O'Riordan publicó su segundo álbum como solista, titulado No baggage​, y su primer sencillo se tituló The journey. Este nuevo álbum supuso una nueva inmersión en sus vivencias personales, con sonidos experimentales y con temas muy intimistas. Este mismo año se une con Andy Rouke y Ole Koretsky para sacar a la luz canciones con la banda D.A.R.K

Un día después de la publicación de No baggage, en una entrevista radiofónica, la cantante anunció el regreso de The Cranberries después de seis años y medio de inactividad. En la entrevista explicó que en el mes de noviembre empezaría la gira mundial en Estados Unidos y Europa. También se anuncia un nuevo disco de la banda, titulado Roses, y que se grabaría en los meses de abril y mayo de 2011, para ser lanzado finalmente en febrero de 2012.

El 18 de julio de 1994, Dolores O'Riordan se casó con Don Burton, el exmanager de la gira de Duran Duran. Su primer hijo, Taylor Baxter, nació el 23 de noviembre de 1997, durante el descanso entre los álbumes To the faithful departed y Bury the hatchet. Molly Leigh nació el 27 de enero de 2001, y Dakota Rain, el 10 de abril de 2005.

En 1998 compró una granja de 61 hectáreas llamada Riversfield Stud, ubicada en Kilmallock, County Limerick. Vivió allí durante seis años antes de venderla en 2004.

En 2006, Dolores O'Riordan fue incluida entre las diez mujeres más ricas de Irlanda.En 2009, fue galardonada por el Patronato de Honor de la Sociedad Filosófica Universitaria del Trinity College de Dublín.

Dolores O'Riordan vivió en Howth, Dublín con su marido y sus tres hijos. La familia dividía su tiempo entre sus casas de Dublín y una cabaña de madera situada en Buckhorn, Ontario (Canadá), que había sido comprada en 1994. En 2009, se mudarían por completo a su hogar en Buckhorn.

Aunque criada como católica, Dolores O'Riordan al final de su vida ya no practicaba. Se identificaba como una no convencional cristiana. También era una admiradora del fallecido papa Juan Pablo II. Después de reunirse con él en Ciudad del Vaticano, Dolores O'Riordan comentó:Era precioso, muy santo. Estaba loca por él. Pienso que realmente se preocupaba por los pobres y que amaba reunirse con la gente. Lo vi cuando vino a Limerick, cuando yo era una niña; fue bastante alucinante llevar a mi madre para verlo.

O'Riordan había declarado también que era provida, diciendo: No estoy en posición de juzgar a otras mujeres, ¿sabes?, pero quiero decir ¿por qué se embarazan? No es nada bueno para las mujeres pasar por todo el procedimiento del aborto y hacer que algo vivo dentro de sus cuerpos sea succionado. Esto denigra a las mujeres. Incluso, aunque algunas mujeres dicen “no me importa hacerlo”, cada vez que una mujer realiza un aborto, esto le aplasta su autoestima, haciéndola más, más y más pequeña".

En mayo de 2017 manifestó en una entrevista que hacía 2 años que había sido diagnosticada con trastorno bipolar y que llevaba sufriendo los síntomas desde hacía años.

El 15 de enero de 2018, con 46 años, la artista falleció de forma repentina en Londres, donde se hallaba realizando sesiones de grabación para una nueva versión de Zombie con la banda estadounidense de metal Bad Wolves. El lugar de su deceso fue en el hotel "London Hilton on Park Lane", ubicado en el prestigioso barrio Mayfair, perteneciente al distrito de la Ciudad de Westminster al oeste de Londres. La causa de su muerte aún no se ha hecho pública, aunque la "City of London Police" dijo que, por el momento no se considera sospechosa.

Las reacciones mundiales no se hicieron esperar y varias personalidades han expresado sus condolencias a familiares, amigos, compañeros de banda y fans. Uno de los primeros en hacerlo fue el actual presidente de Irlanda Michael D. Higgins, así como el primer ministro de Irlanda o Taoiseach, Leo Varadkar, también varios colegas músicos y artistas como: Adele, Billy Corgan (The Smashing Pumpkins), Bryan Adams, Dave Davies (The Kinks), Duran Duran, Foster the People, Garbage, Hayley Williams (Paramore), Hozier, James Corden, Jared Followill (Kings of Leon), Jeff Gutt (Stone Temple Pilots), Jim Corr (The Corrs), Josh Groban, Kodaline, Michelle Branch, R.E.M., Slash (Guns N' Roses) y U2.

-1992 Everybody else is doing it, so why can't we?
-1994 No need to argue
-1996 To the faithful departed
-1999 Bury the hatchet
-2001 Wake up and smell the coffee
-2002 Stars: The Best of 1992 - 2002
-2012 Roses

Discografía en solitario
-2007: Are you listening?
-2009: No baggage

Sencillos
-2007: Ordinary day
-2007: When we were young
-2009: The journey
-2009: Switch off the moment

BIOGRAFIA Y FOTOS DE CRISTOPHER JOHN BOYLE

Nombre : Christopher John Boyle
Lugar de Nacimiento : Seattle
Fecha de Nacimiento : 20 de julio de 1964
Lugar de Fallecimiento : Detroit
Fecha de Fallecimiento : 18 de mayo de 2017
Profesion : Cantante
Sexo : Masculino

Más conocido como Chris Cornell, fue un guitarrista y cantautor estadounidense que adquirió fama por ser el vocalista de Soundgarden, Audioslave y Temple of the Dog.​ Comenzó su carrera como baterista, antes de convertirse en guitarrista y cantante.​

Según la revista Hit Parade, ocupa el cuarto puesto de las mejores voces de la historia del heavy metal, hard rock. Una encuesta del sitio web de la revista Rolling Stone lo sitúa en el noveno puesto de los mejores cantantes de la historia, y según Planet rock ocupa el 22.º puesto de lista de las 40 mejores voces del rock.

Chris Cornell nació en Seattle, Washington, lugar donde vivió durante su infancia. Sus padres son Ed Boyle (farmacéutico) y Karen Cornell (contable). Ambos padres y sus cinco hermanos son católicos de ascendencia irlandesa. A los 7 años comenzó a tomar clases de piano, interesándose en Lynyrd Skynyrd, The Beatles y Alice Cooper. Alrededor de los catorce años, sus padres se divorciaron y junto con sus hermanos tomó el apellido de soltera de su madre, Cornell.

A raíz del divorcio de sus padres, Chris sufrió un caso grave de depresión durante su adolescencia, debido al cual sólo salía de su casa en raras ocasiones. Llegando al extremo de no salir durante un año completo, tiempo en el cual abandonó el piano y se dedicó a tocar la batería y la guitarra.

Esta elección vino acompañada del abandono del instituto, comenzando a trabajar como ayudante de cocina.

La primera banda de Chris, fue llamada The Jones Street Band y hacía covers de Rush, AC/DC, Sex Pistols y The Ramones. En esta banda Cornell ejercía las labores de cantante.

Así pasó el tiempo hasta que en 1982 Chris se mudó de su casa y se unió a una banda llamada The Shemps, que había sido fundada por Matt Dentino, compañero de Kim Thayil. Pasado un tiempo, Cornell se mudó con el bajista de la banda, Hiro Yamamoto. En 1984, luego de la separación de la banda, Chris y Hiro le propusieron a Kim crear una nueva banda. Esta nueva agrupación fue bautizada Soundgarden, con Hiro en el bajo, Kim en la guitarra y Chris en la batería y voz.

Junto con Red Hot Chili Peppers, Nirvana, Pearl Jam, y Alice in Chains, Soundgarden es considerada una de las mayores bandas de principios de los años 90, además de ser una de las más oscuras, como AIC. Cuando se descubrió el movimiento grunge de Seattle, estas bandas salieron a la luz internacional de inmediato, alcanzando el nombre de "bandas precursoras del movimiento Grunge".

La historia de Soundgarden comienza en Illinois. Tras graduarse en secundaria, Kim Thayil y el bajista Hiro Yamamoto, junto con el futuro fundador de Sub Pop, Bruce Pavitt, se mudaron a Olympia, Washington, donde pretendían asistir a la universidad de Evergreen. La creciente escena musical los atrajo hacia Seattle, donde Yamamoto compartió vivienda y comenzó a tocar con un baterista llamado Chris Cornell. Thayil se unió al dúo en 1984, y los tres músicos se llamaron a sí mismos Soundgarden, en alusión a una escultura eólica tubular del parque Magnuson, en Seattle, que hace sonidos cuando el viento sopla a través de ella.

Scott Sundquist se les unió como baterista un año después, poniendo a Cornell al frente de la banda como cantante. Sundquist grabó junto con el grupo las canciones que aparecerían en el disco recopilatorio "Deep Six", pero en 1986 abandonó la formación para buscarse un trabajo estable y fue reemplazado por Matt Cameron, quien fuera parte de Skin Yard anteriormente.

Una vez conformado, el grupo grabó "Screaming Life"(1987) que traía el single "Hunted Down". Un año después saldría su segundo EP, "Fopp"(1988). A partir de estos dos trabajos, algunos de los grandes sellos se comienzan a interesar por la banda. Bruce Pavitt sería el productor de ambos discos.

Sin embargo, "Ultramega OK", el primer LP de la banda, fue producido y editado por SST Records. Este disco incluye los temas "Beyond the wheel" y "All your lies", además de presentar versiones del bluesman Howlin' Wolf y de John Lennon & Yoko Ono. Estos temas fueron, "Smockestack lightnin" y "Two minute silence", convertidos en "One minute of silence". El disco recibió una excelente crítica a nivel mundial, elevando aún más la popularidad de la banda, hecho que despertó el interés de A&M Records, sello con el que graban "Louder than Love"(1989), que recibe una nominación a los premios Grammy. De este disco se destacan los singles "Hands All Over" y el tema "Loud Love".

Tras este trabajo, el bajista Hiro Yamamoto decide cambiar la senda musical por sus estudios universitarios, dejando así ese año para que Chris Cornell se dedique a proyectos personales, entre los que destaca el gran tributo al fallecido Andrew Wood (por una sobredosis de heroína), exvocalista de Mother Love Bone e íntimo amigo y compañero de cuarto del vocal de Soundgarden. Este disco es bautizado como "Temple of the dog" y participan Chris Cornell como frontman, en conjunto con un Eddie Vedder primerizo en cuanto al tema vocal, pero con un excelente registro. Cabe destacar que fueron grabados varios temas del disco para agregar a Eddie, quien en la actualidad es uno de los mejores amigos del mentor del grupo. A ellos se suman Stone Gossard, Mike McCready, Jeff Ament y Matt Cameron, quienes sin Cornell, son el staff oficial de Pearl Jam en la actualidad y la única banda importante del "sonido seattle" que sobrevive sin interrupciones hasta la fecha.

En lugar de Hiro, Jason Everman tomó el bajo, pero al igual que con Nirvana, su permanencia sería de muy corta duración, ya que solamente grabó el cover "Come together" (The Beatles) y apareció en el vídeo "Loud Love". Es aquí donde aparece Ben Shepherd.

En 1991, Soundgarden publica "Badmotorfinger", mostrando una solidez sonora y madurez musical de alto nivel, con influencias claras de Led Zeppelin y The Stooges. Temas como "Rusty Cage" o el poderoso "Outshined" hacen que el disco llegue al número 39 del Billboard. La crítica especializada dijo que si no existiera "Nevermind" o el clásico "Ten" de Pearl Jam, hoy hablaríamos de "Badmotorfinger" como el mejor disco de ese año.

Posterior a este disco, en 1992, girarían por el mundo con Guns N' Roses, Skid Row y Faith No More entre otros, y participarían en la segunda edición de Lollapalooza, festival de Rock alternativo creado por Perry Farrell.

En 1994 se publicó el disco "Superunknown", clave para la comunidad grunge y un título imprescindible del soundtrack de los años 90. Michael Beinhorn fue coproductor de este trabajo, que presenta himnos como "Spoonman" y "Black Hole Sun". Destacable es la oscuridad que presenta el tema "4th of July". "Superunknown" llegaría al número uno de las listas americanas.​

A finales de 1994, durante la gira del disco Superunknown, los médicos descubrieron que Cornell había forzado severamente sus cuerdas vocales. Soundgarden tuvo que cancelar diversos shows para evitar que éstas quedasen dañadas de forma permanente. Cornell utilizó este tiempo para colaborar con el mítico Alice Cooper en su álbum "Last Temptation", y escribió junto a él la canción "Stolen Prayer", en la que también canta.

Tras este acierto del grupo, en 1996 nace "Down On the Upside", emulando los logros de su anterior disco. Clara fue la esencia punk que depositaron en "Ty Cobb", el sentimiento y tono de balada de "Blow up the upside world", y la energía de "Burden in my Hand".

El grupo dejaría de existir en 1997, entregando como despedida para su público los discos "A & B sides", recopilatorios de sus mejores éxitos.

Cornell se hizo tan famoso como Soundgarden durante la existencia del grupo, principalmente gracias a sus excepcionales habilidades y espectro vocales. Su capacidad de producir tonos altos casi "gritando" las notas le da a su registro de barítono una amplitud aún mayor.

La voz de Soundgarden, también fue el productor del álbum Uncle Anesthesia de la banda Screaming Trees. Además, actuó en la película Singles (Vida de Solteros), de Cameron Crowe, haciendo un cameo y actuando en el escenario. También aportó su tema Seasons a la banda sonora de la película.

En esta película participan también los componentes de Pearl Jam, Alice In Chains y otros artistas de corte similar.

Cornell también colaboró en el disco "Sap" de Alice In Chains y fue parte del proyecto llamado M.A.C.C. que grabó el tema " Hey Baby (Land Of The New Rising Sun)" para el disco tributo de 1993 a Jimi Hendrix, "Stone Free".

Tras la separación de Soundgarden, Cornell colaboró con Alain Johannes y Natasha Shneider de la banda Eleven, (exmiembros de Queens of the Stone Age) banda creada por Jack Irons y compañía, con quienes lanzó un álbum solista llamado Euphoria Morning en 1999. Con el Grupo salió de gira, pero la grabación del disco fue con el baterista Greg Upchurch, quien fue sustituido en contadas ocasiones por Irons que era miembro ya honorario del grupo. De la mano con esto, se realizaron presentaciones en televisión y radio, shows como "Letterman" y sesiones privadas.

Este álbum melancólico, de rock suave, está dedicado a la memoria de Jeff Buckley músico y amigo de Chris, el cual falleció de manera trágica, ahogado en la Rivera Wolf, ubicada en Memphis. Aparte de ser amigos, admiraban su trabajo de manera mutua. La canción "Wave Goodbye" es para su amigo.

Pero pese a las buenas críticas y el gran peso melódico que contiene, el álbum no fue un éxito comercial, más bien es un éxito a nivel musical, el verdadero éxito al cual apuntó el exvocalista de Soundgarden. Aún teniendo en cuenta que Can't Change Me, single del álbum, fue nominado para Mejor presentación vocal de rock masculino en los premios Grammy de 2000. Además, Chris aportó a la banda sonora de la película Grandes Esperanzas (Great Expectations) la canción Sunshower, bonus track de la edición japonesa del disco Euphoria Morning en conjunto con la versión de "Can't change me" en francés.

Hizo una nueva versión de la canción Mission para la banda sonora del film Misión: Imposible II, que se tituló Mission 2000.

Chris Cornell también fue frontman de Audioslave,​ banda aclamada por la crítica formada por tres de los exmiembros de Rage Against The Machine, Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk. Este grupo comenzó como una idea de Rick Rubin, productor que ya había trabajado con Soundgarden.

Un día, Cornell recibió la visita de Tom Morello junto con Rubin, para plantear la idea de un grupo, a lo cual accedió pidiendo cambiar el nombre. Siempre se habló de la mega-banda, en la cual se reemplazaría a Zack de la Rocha, motivo por el cual Chris pidió el cambio de nombre y no se llamarían más Rage Against The Machine y pasaron a ser Civilian, aunque en un comienzo también serían llamados Cochise, por el nombre de su primer single, en homenaje al célebre cacique norteamericano.

En mayo de 2005 ofrecieron un histórico show en La Habana, Cuba, en la que fue las primeras aperturas en la Isla hacia un show de una banda de rock norteamericano.​

Cornell, participó en la grabación de tres discos, entre ellos Audioslave, disco homónimo que tuvo gran éxito en los rankings de la música con temas como "Cochise" y "Like a Stone", sencillos promocionales que dieron la vuelta al mundo. Pronto sería el momento de Out of Exile que traía temas tan suaves como "Doesn´t Remind Me" y otros repletos de poder como "Your Time Has Come" y abriendo paso a las baladas rockeras de años anteriores como por ejemplo "Be Yourself".

Revelations sería su último disco, lanzado el 5 de septiembre de 2006, los temas promocionales fueron Original Fire y Revelations.

Aunque la noticia era sabida desde antes, el 15 de febrero de 2007, Chris Cornell anunció públicamente que dejaba la banda por diferencias personales y musicales irreconciliables entre sus miembros. En su despedida, les deseó lo mejor a los otros tres miembros restantes del grupo.​

Chris Cornell lanzó el 5 de junio de 2007 su segundo disco como solista, llamado "Carry on" que, entre otros títulos, incluye "You Know My Name" de la banda sonora de Casino Royale, "Billie Jean" (versión del original de Michael Jackson) y los sencillos "No Such Thing" y "Arms Around Your Love" para los cuales ha editado videoclips. Los músicos que lo acompañaron fueron la banda Run through the desert.

En marzo de 2009 el último trabajo solista de Chris saldría a la luz. El disco Scream, producido por Timbaland, fue su último trabajo con Run through the desert. La canción "Ground Zero" formó parte de la presentación de la serie "Life on Mars". Los temas "Part of me", Ground Zero", "Scream" y "Long Gone" tuvieron videoclip. Scream tuvo críticas positivas y negativas. De una u otra forma, la incursión de Cornell en el pop moderno fue un intento por innovar su música en un género desconocido anteriormente.

Discografía
-1991 Temple of the Dog (A&M)
-1999 Euphoria Morning (A&M)
-2007 Carry On
-2009 Scream
-2011 Songbook
-2015 Higher Truth
-1990 Pump Up the Volume - Heretic
-1992 Singles (película) - Seasons and Birth Ritual
-1993 True Romance - Outshined
-1998 Great Expectations - Sunshower
-1999 Blast from the Past - Drawing Flies
-2000 Misión: Imposible II - Mission 2000
-2004 Collateral - Shadow on the Sun
-2004 Grand Theft Auto: San Andreas - Rusty Cage
-2006 Revelations - Original Fire
-2006 Casino Royale - You know my name
-2006 ATV Offroad Fury 4 - Original Fire
-2006 Miami Vice (película) - Wide awake - Audioslave
-2007 Burnout Paradise - Rusty Cage
-2011 Machine Gun Preacher - The Keeper
-2012 The Avengers - Live to Rise - Soundgarden
-2013 Man of Steel - Seasons
-2017 The Promise - The Promise

BIOGRAFIA Y FOTOS DE JUAN GABRIEL

Nombre :  Alberto Aguilera Valadez, más conocido como Juan Gabriel 
lugar de Nacimiento : Parácuaro, Michoacán 
Fecha de Nacimiento : 7 de enero de 1950
Lugar de Fallecimiento : Santa Mónica, California, Estados Unidos 
Fecha de Fallecimiento : 28 de agosto de 2016 
Profesion : Cantautor, actor, compositor, intérprete, músico, productor discográfico y filántropo 
Sexo ; Masculino

Juan Gabriel nació en Parácuaro, Michoacán, el día 7 de enero de 1950, en la calle 5 de Mayo, hoy calle Juan Gabriel. Fue hijo de los campesinos Gabriel Aguilera Rodríguez y Victoria Valadez Rojas. Fue el menor de un total de diez hermanos: Rosa, quien murió casi recién nacida; Virginia, su única y consentida hermana; José Guadalupe, Gabriel, Pablo, Miguel (ya fallecido) y tres Rafaeles, que también murieron.

Alberto tendría 3 meses de nacido cuando su padre, practicando la tala y la quema para preparar el terreno para la siembra, quemó un pastizal en Parácuaro, pero el viento provocó que el fuego comenzara a invadir otras propiedades. Debido a su padecimiento nervioso y a la angustia que le ocasionó pensar en las consecuencias que este suceso le acarrearía, se dirigió al afluente de un río donde se arrojó pero fue rescatado y entró, posteriormente, en estado de shock y enfermó irremediablemente. Por ello fue internado en el hospital psiquiátrico de La Castañeda, en la Ciudad de México. Algunos testigos cuentan que ahí murió, pero hay versiones de que escapó. Este hecho inspiraría posteriormente a Juan Gabriel para escribir la canción De sol a sol.

Tiempo después su madre tuvo problemas con sus cuñados, por lo que se fue del pueblo rumbo a Apatzingán, luego a Morelia y finalmente a Ciudad Juárez (Chihuahua), donde Alberto creció. Allí la esperaba María Romero Mora, quien fue patrona de la abuela del artista. La señora Romero les permitió hospedarse en un pequeño cuarto de la casa.

Cuatro años después, con tan solo 5 años de edad, Alberto ingresó como interno a la Escuela de Mejoramiento Social para Menores (en el edificio que es hoy el Instituto Tecnológico de Ciudad Juárez), donde permaneció ocho años, situación determinante en su vida, alejado de su madre y en un mundo desconocido para él; tuvo que aprender a madurar desde temprana edad. En esta institución conoció a la directora Micaela Alvarado, y a Juan Contreras, maestro de hojalatería, quien le enseñó a trabajar y a desarrollar su sentido de observación. Alberto siempre lo vio como un padre, maestro y amigo; desde ese momento se convertiría en su protector. Este hombre enseñó a Alberto a ganarse la vida; aunque quizás el legado más grande fue el enseñarle los amplios conocimientos de música que poseía6 , así como a tocar la guitarra, gracias a la cual compuso su primera canción, La muerte del palomo, a los 13 años. En homenaje a este maestro y a su padre, adoptaría años después su nombre artístico, Juan Gabriel.

Después de años de aprendizaje en el Centro de Mejoramiento y de vivir con la constante ausencia de su madre, a la que solo veía algunos fines de semana, Juan Gabriel decide escapar cuando cumplió 13 años. Aprovechando que él era encargado de tirar la basura de la escuela, se fue para nunca volver. Al salir de este lugar vivió un tiempo con Juan Contreras y se dedicaron a vender en la calle artesanías de madera, mimbre y hojalata que ambos fabricaban. Cuando cumplió 14 años regresó con su mamá y su hermana para dedicarse a la venta de burritos  en Ciudad Juárez, para más tarde ir a buscar una oportunidad en diferentes ciudades.

Alberto ansiaba que la gente lo escuchara y conocieran las más de cien canciones que ya había compuesto. Así viajó a Tijuana, Ensenada, Rosarito, incluso a Lake Elsinore, California, donde Alberto no tuvo éxito, para demostrar todo lo que llevaba en su interior. Años más tarde, volvió a Tijuana para tener la oportunidad de trabajar en el bar Nic Teja, donde se encontró con San Sussie, una amiga argentina que conoció en Ciudad Juárez. En ese lugar conoció a José Alfredo Jiménez y a Alicia Juárez. Juntos vieron actuar a Grace Renat. Tiempo después regresó a Juárez, donde tuvo por fin la oportunidad de trabajar en el bar Noa Noa, de David Bencuomo, quien le brindó su apoyo y le dio la oportunidad de cantar acompañado por Los Prisioneros del Ritmo, cantando canciones propias y de otros autores.

Juan Gabriel, que en aquel entonces usaba el nombre artístico de Adán Luna, se ganó el reconocimiento del público local. Viajó a la Ciudad de México, donde obtuvo la oportunidad de hacer coros para artistas como Angélica María, Leo Dan y Roberto Jordan dentro de la RCA. Estando en la disquera considerada la catedral del disco, se encontró nuevamente con José Alfredo Jiménez.

Regresó a Ciudad Juárez para trabajar una temporada en el Centro Nocturno Malibú, donde ganaba cada noche 20 dólares. Con la ayuda de la señora McCulley, quien financiaba sus viajes, regresó a la Ciudad de México. En esta ocasión, en búsqueda de una discográfica, fue acusado falsamente de robo y, debido a su edad, recluido en la Penitenciaria de Lecumberri. Desde ese lugar le escribía cartas a su madre. Después de 18 meses consiguió la libertad, ayudado por la cantante Enriqueta Jiménez, conocida como La Prieta Linda, quién abogó por él ante el director del penal, quien accedió a una revisión de su caso. Al no haber pruebas fehacientes de su culpa, salió libre. Fue precisamente La Prieta Linda la primera artista que grabó un tema de la autoría de Alberto Aguilera, Noche a noche.

Fue llevado ante el director de la RCA, quien lo escuchó y envió con los productores musicales Eduardo Magallanes y Enrique Okamura, quienes le hicieron las primeras pruebas y le extendieron su primer contrato profesional para iniciar la que sería su primera producción discográfica.

La primera etapa de su carrera inició el 4 de agosto de 1971, cuando Alberto Aguilera dejó el nombre artístico Adán Luna por el de Juan Gabriel, Juan en honor a su mentor y maestro en Ciudad Juárez Juan Contreras y Gabriel recordando a su padre Gabriel Aguilera. Emprendió la producción de su disco El alma joven, con diez temas de su autoría y con arreglos de Chucho Ferrer, Pocho Pérez y Eduardo Magallanes.

De inmediato logró posicionar en el primer lugar de popularidad el tema No tengo dinero. La versión instrumental de este tema, grabada con la Orquesta Sinfónica de Londres, en Inglaterra, vendió un millón de copias. En América Latina tuvo gran aceptación, vendió 2 millones de discos y grabó ese tema en japonés y portugués. También fue grabada por Bata Illic en alemán, en esa misma época.

Siguieron los discos incursionando en la balada con éxitos como Me he quedado solo, 1, 2, y 3 y me das un beso, No se ha dado cuenta, Será mañana; este tema lo llevó a participar en el Festival OTI y, aunque no fue el triunfador, fue el único tema que despegó en la radio en aquel año.

En 1974 presentó su primer disco, acompañado por el Mariachi Vargas de Tecalitlán; se lanzó como primer sencillo el tema Se me olvidó otra vez, que a la postre se convertiría en uno de los temas rancheros más populares. Llegaron a la cima también Esta noche voy a verla, Ases y tercia de reyes y Que sea mi condena.

La década de los setenta marcó varios hitos en el panorama musical después de lanzar éxitos en rancheras y baladas como Siempre en mi mente, Juro que nunca volveré, El Noa-Noa, Inocente, pobre amigo, La diferencia, Mi fracaso, Buenos días, señor Sol, En esta primavera, La muerte del palomo, Ya para qué, entre otros. Su primer viaje en avión a Latinoamérica lo realizó a Venezuela, y fue recibido por el presidente Carlos Andrés Pérez.

Realizó grabaciones de sus grandes éxitos en inglés, portugués y japonés. Grabó también cinco películas entre 1974 y 1981: En esta primavera, Nobleza ranchera, El Noa Noa, Es mi vida, estas dos últimas biográficas, y Del otro lado del puente. Fue compañero de los actores más populares de aquella época: Sara García, Verónica Castro, Julio Alemán, Lucha Villa y Estela Núñez.

El disco Recuerdos, grabado en Londres, inició una cadena de éxitos nunca vistos en un artista mexicano. He venido a pedirte perdón fue el comienzo (1979); Con tu amor (1981), No me vuelvo a enamorar, Ya lo sé que tú te vas, Si quieres, Insensible, todas ellas parte de su disco de boleros Cosas de enamorados (1982); Caray, No vale la pena, Yo me voy, del disco Todo (1983); Querida (1984), del acetato Recuerdos II; el tema Querida permaneció más de un año en el primer lugar de popularidad en México y América del Sur; Déjame vivir, a dúo con Rocío Dúrcal (1985); Te lo pido por favor, Hasta que te conocí; Yo no sé que me pasó, del disco Pensamientos (1986); Debo hacerlo (1987), versión que rompió récord de ventas en Estados Unidos para un disco latino.

Todo el éxito acumulado le ayudó para llegar al mercado europeo que conquistó gracias a sus temas rancheros y de boleros, así como sus duetos con la española Rocío Dúrcal, con quien formó una exitosa pareja musical. Juntos consiguieron ventas por más de 30 millones de discos en América y Europa, decenas de discos y conciertos marcaron el paso de esta mancuerna, que vio su último disco en 1996, Juntos otra vez.[cita requerida]

Apoyó las carreras de otros artistas. Así vinieron éxitos como Tarde, en voz de la propia Rocío Dúrcal; Lo pasado, pasado, en voz de José José; Tú sigues siendo el mismo, con Angélica María; Así fue, interpretada por Isabel Pantoja, con el famoso verso «No te aferres / No te aferres a un imposible»; Mentira, con el entonces muy joven Luis Miguel; Tu mundo no es mi mundo, interpretada por Estela Núñez; Es mejor perdonar, con Daniela Romo, y Luna, interpretada por Ana Gabriel, entre muchas más que le aportaron prestigio a su catálogo musical.

Juan Gabriel comenzó el decenio de los noventa con una de sus más famosas presentaciones, la realizada en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México los días 27, 28, 29 y 30 de noviembre de 1990, donde cantó acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional de México, con Enrique Patrón de Rueda como director huésped.dicho concierto generó polémicas en la época, debido a que el llamado principal recinto cultural de México acogería la presentación de un cantante considerado popular.El crítico Lázaro Azar declaró que Juan Gabriel había donado un millón de pesos de la época a la orquesta, suficiente para comprarles instrumentos y pagar algunas giras.


En 1999 la revista Billboard lo denominó The Latin Legend, lanza una publicación especial donde reconoce el aporte musical y el impacto de sus canciones en la cultura latina en Estados Unidos y a nivel mundial.

Ese mismo año en España es reconocido con el Premio Ondas, en una ceremonia ante la Realeza Española, donde fue congratulado con el Premio a la Excelencia.

Juan Gabriel continuó cosechando éxitos a lo largo del mundo con sus presentaciones, la década del nuevo milenio trajo a Juan Gabriel éxitos en su voz y en la de decenas que artistas que siguieron llegando a los charts gracias a sus canciones: el grupo mexicano Maná logra un Grammy Latino por el tema "Se me olvidó otra vez", por su parte otro grupo de rock mexicano Jaguares se mantiene por espacio de 4 meses en primer lugar de popularidad en México con el tema "Te lo pido por favor".

En 2000 Juan Gabriel consigue llenar el Zócalo capitalino dejando así el récord de asistencia prevalenciente hasta la fecha, más de 350 000 personas le aplaudieron la madrugada del 1 de enero de 2000, regresa en el 2002 al Auditorio Nacional donde sus presentaciones se acumulan en más de un centenar de noches desde 1991 hasta 2013; siendo el 2006 con 21 noches el año en que más ocasiones ha cantado en ese recinto. En 2004 vuelve por tercera ocasión a la plaza de Toros México, realiza nuevamente una presentación más en el Zócalo de la Cd de México en el mes de marzo, implantando nuevamente un récord más, esta ocasión por concierto de mayor duración, canta hasta el amanecer, justo en la entrada de la primavera, con un espectáculo que mantuvo a miles de personas por espacio de 7 horas continuas. En ese mismo año llena 8 noches el Auditorio Nacional y cierra con una novena noche en el Foro Sol.

En 2006 recibe de parte del Rey de España el premio La Guirnalda de Oro y la Excelencia Universal esto durante sus presentaciones en el Auditorio Nacional por la celebración de sus 35 años de vida artística.

En 2008 firma un contrato multimillonario con la discográfica Universal Music por espacio de diez años, siendo en 2010 cuando lanza su primer disco con dicho sello llamado Juan Gabriel, un disco ranchero con el que celebra su regreso a la música después de otros 7 años de ausencia discográfica; la primera fue de 1987 a 1994. Se posiciona el tema Por qué me haces llorar en los primeros lugares de popularidad y presenta el disco con su tour Bicentenario.

Juan Gabriel, acompañado de mariachis, durante una presentación en 2012.
A fines de 2010 lanzó un disco inédito llamado Boleros con cortes totalmente fuera de su estilo, siendo duramente criticado por la prensa y algunos críticos musicales por la carencia de producción y arreglos, siendo catalogado por la prensa como el "peor" disco de Juan Gabriel, el disco no reporta impacto en ventas en México. En septiembre de 2011 vuelve con otra producción llamada "1 es Juan Gabriel" con el que reconquista nuevamente a su público y gana de nueva cuenta el respeto del medio musical, inicia así la celebración discográfica por sus 40 años con 11 temas de su afamado repertorio algunos de ellos interpretados en décadas anteriores por artistas como Rocío Jurado, Lucha Villa, Rocío Dúrcal y lanza nuevas versiones de temas colocados originalmente en el género ranchero, logra doble disco de platino en México y disco de oro en Estados Unidos, Venezuela, Chile y Argentina.

Inicia la producción de un disco de duetos que se dividirá en 3 volúmenes con figuras de la música latina, en el que participan artistas como: Jennifer Lopez, Shakira, Marc Anthony, Juanes, Vicente Fernández, Joan Sebastian, Alejandra Guzmán, Amanda Miguel, Marco Antonio Solis, Fifth Harmony, Jesse & Joy, Laura Pausini, Emmanuel, Diego Verdaguer, Angélica María, Luciano Pereyra, Anahí, Natalia Lafourcade, José María Napoleón, Paquita la del Barrio, Isabel Pantoja, Luis Fonsi, Lupillo Rivera, David Bisbal, Espinoza Paz, India, Carla Morrison, Antonio Orozco, Natalia Jimenez, entre otros.

En 2012, regresa de nueva cuenta al Auditorio Nacional con 12 presentaciones en el marco de la celebración por sus 40 años de carrera, en el mes de diciembre lanza la producción "Celebrando" disco doble con CD + DVD con el que cierra la dupla de discos de celebración por sus 40 años de carrera, con temas netamente probados en los charts, realiza una de las producciones más aplaudidas por sus fanes, combinando la voz original de éxitos como "No tengo dinero", "Me he quedado solo", " Será mañana", "A mi guitarra", "Yo no digo que te amo", con su voz actual adornado por espectaculares arreglos musicales, además de incluir un homenaje a los míticos coristas Los Hermanos Zavala, el disco nuevamente registra altas ventas y logra el premio de doble disco platino en México.

En 2013 Juan Gabriel continuó con sus extensas giras a lo largo del continente americano, logra llegar por tercera ocasión al Palacio de Bellas Artes el 30 de agosto, con lo que celebra sus 40 años de trayectoria y del cual se espera el pronto lanzamiento de un disco doble así como el respectivo DVD.

En otoño de 2013, discretamente, Isabel Pantoja recurre a Juan Gabriel para grabar un nuevo álbum, el cual permanece inédito cuando ella ingresa en prisión en España por delitos fiscales. Según varios medios, la tonadillera planea su reaparición en los escenarios a finales de 2016, momento en el cual se lanzará este disco.

El 6 de mayo de 2014 sale a la venta el disco doble "Mis 40 en Bellas Artes" el que consistió en 2 CDs y 1 DVD el cual salió en formato 4K, El cual convierte a Juan Gabriel en ser el primer artista latinoamericano en grabar en este formato. Mis 40 en Bellas Artes se convirtió en un éxito de ventas estando en el "TOP TEN" de México y Estados Unidos

El 10 de febrero de 2015 sale al mercado el disco de duetos llamado "Los Dúo" este álbum de estudio contiene los temas clásicos del cantautor con nuevos arreglos acompañado de varios artistas tales como: Vicente Fernández, Marco Antonio Solís, Isabel Pantoja, Juanes, Laura Pausini, Alejandra Guzmán, Natalia Lafourcade, José María Napoleón, entre otros. El disco se transforma en un éxito de ventas colocándose en el primer lugar en iTunes tanto en México como en Estados Unidos. Además de estar en el primer lugar de los "Latin Pop Albums" de Billboard por más de 50 semanas en la cima.

Juan Gabriel vuelve al Auditorio Nacional con 12 fechas entre abril y mayo de 2015. Al ser un éxito total con las entradas prácticamente agotadas para las 12 fechas, vuelve a cerrar 6 fechas más para el mes de septiembre, completando un total de 18 fechas en 2015. El 18 de abril de 2015 Juan Gabriel cantó por más de 5 horas y media, exactamente 5 horas con 33 minutos en el Auditorio Nacional y el día siguiente canto 5 horas y 3 minutos.

El 11 de diciembre de 2015 salió a la venta la secuela de "Los Dúo" : "Los Dúo 2" conteniendo más temas clásicos del cantautor con nuevos arreglos acompañado de varios artistas tales como:Alejandro Fernández, Marc Anthony, Paty Cantú, Julión Álvarez, J Balvin, Andres Calamaro, Belinda, José Feliciano, Franco de Vita, Ana Gabriel, Wisin, Joan Sebastian, entre otros ,y nuevamente producido por Gustavo Farías.

Su origen popular y su persistencia por el éxito fueron destacadas, así como su empatía con las personas por las composición de canciones sobre temas comunes como el desamor, la ironía sobre ello, la falta de dinero o la migración a los Estados Unidos.

Gran parte de la sociedad mexicana es machista y homofóbica, y al momento del éxito de Juan Gabriel no eran tan visibles ni influyentes los movimientos por la diversidad sexual en México. Por ello uno de los aspectos de la vida privada del artista que generó morbo e interés y que nunca tuvo una respuesta clara fue sobre su orientación sexual, debido a su comportamiento abiertamente homosexual, su vestimenta colorida y su singular manera de bailar.Como consecuencia el artista a lo largo de su vida recibió insultos, calumnias y burlas hacia su persona. En su biografía autorizada9 , el autor le preguntó abiertamente sobre el tema:

Eduardo Magallanes: "Juan Gabriel despierta mucha polémica a su alrededor: que si tiene mujer, que si tiene hijos regados, que muchas y muchos se enamoran de él, que si es homosexual, que si es bisexual, transexual, trasatlántico, transformer o divino."
Juan Gabriel: "Con esto nunca vamos a acabar y nadie se va a poner de acuerdo porque las leyendas las inventan los públicos, a final de cuentas dicen que soy un fenómeno.

Juan Gabriel se encontraba en medio de la gira "MeXXIco es todo" en los Estados Unidos, la cual inició en Las Vegas el 19 de agosto de 2016.30 El 27 de agosto por la noche dio su último concierto en The Forum de Los Ángeles, recital en el que usó un escenario con vista 360 grados.En el mismo recordó a la cantante Rocío Dúrcal, y cerró con un mensaje en las pantallas, "Felicidades a todas las personas que están orgullosas de ser lo que son".

El domingo 28 de agosto falleció a las 11:17, hora del Pacífico, en un departamento de su propiedad en la playa de Santa Mónica, California. Fue realizada una autopsia a su cuerpo, que determinó preliminarmente que el artista falleció por un infarto.Ese domingo tenía programado un concierto en El Paso. También tenía programado un concierto público gratuito en la plaza de la Constitución de la capital mexicana el 12 de noviembre. La noche del 29 de agosto sus restos fueron cremados en Anaheim, California por decisión de los hijos del artista.

Juan Gabriel durante su vida artistica fue galardonado con un sinnumero de premios y galardones que reconocieron su gran talento ,la musica del divo de juarez nunca pasara de moda,y mientras su musica viva Juan Gabriel no morira.

V FESTIVAL INTERNACIONAL DE MUSICA SACRA DE BOGOTA 2016

El Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá se fundó en el 2012 en homenaje a los 50 años del Concilio Vaticano II; es un evento anual, multirreligioso, único en Latinoamérica.

Se realiza todos los años en el mes de septiembre, tiene una duración de 4 semanas con conciertos diarios por toda la ciudad en los más emblemáticos escenarios de la capital colombiana: iglesias, templos, teatros, auditorios, colegios, universidades, cárceles y clínicas.

Este año el festival celebrara su versión numero 5 que se llevara a cabo del 18 de septiembre al 2 de octubre del presente año en Bogota.

Para esta version llega directamente desde Sudáfrica llega a Bogotá Soweto Gospel Choir, uno de los coros más importantes del mundo en su género. Esta agrupación ha sido elegida para el cierre del V Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá. 

El grupo ha sido acreedor de numerosos premios y nominaciones entre ellos cuatro premios Grammy , un Premio Emmy, una nominación a los premios Oscar de la Academia y seis nominaciones a los Premios de la música de Sudáfrica (SAMA). Soweto Gospel Choir actuó en el concierto de apertura del campeonato mundial de fútbol FIFA 2010 junto a Black-Eyed Peas, Shakira, Angelique Kidjo y John Legend.

La agrupación se presentará en el Teatro Colón - Bogotá, el cual es considerado la séptima maravilla de Colombia y uno de los más lindos, según la BBC.

MITOS Y LEYENDAS DE LOS ROLLING STONE EN COLOMBIA

Los mitos alrededor de la banda británica son innumerables y en muchos casos inverosímiles. Una de ellas los ubica en la Hacienda Nápoles de Pablo Escobar.

Los mitos de The Rolling Stones en Colombia  Leyenda del supuesto concierto que dieron los Rolling Stones a Pablo Escobar en la Hacienda Nápoles. 

Desde que murió Brian Jones en 1969, uno de los genios detrás de la creación de los Rolling Stones, a causa de una aparente asma que padecía desde pequeño y que nunca se comprobó, los mitos que rodean a la banda no han dejado de reproducirse. La censura de la portada del álbum Sticky Fingers (1971), diseñado por Andy Warhol, en la España del general Francisco Franco, la supuesta guerra que libraron con los Beatles, y la leyenda que asegura que su música deleitó a Pablo Escobar en la Hacienda Nápoles, son parte de un inagotable repertorio de fábulas.

Sobre esta última historia no existe mayor certeza, y lo que le falta en credibilidad, le sobra en imaginación. El rumor de la visita de los Stones a la emblemática propiedad de Escobar sostiene que el hecho se produjo a comienzos de los años ochenta y que el quinteto no paró de tocar hasta que la voluntad del capo lo permitió. 

El cuento ha sido tan atractivo que en 2012 el artista argentino Luciano Denver se aventuró a desarrollar Mito, una exposición artística en la que simulaba el episodio, haciendo uso de fotografías, pinturas y afiches.

De lo que sí se tiene registro es del paso de los Stones por el Aeropuerto El Dorado de Bogotá en 1969. Fue en una escala que realizaron los músicos antes de conectar con Lima, en aquella visita al Perú que hoy sigue siendo uno de los hitos del rock mundial, pues muchos conocedores aseguran que fue en el país inca donde se originaron las primeras bandas de ese género.

Otro narcotraficante colombiano que parece haber sido seducido por el sonido de los Stones fue Carlos Lehder, un personaje que llevaba una vida de capo, pero su aspecto y sus gustos eran los de un rockstar. Según la autobiografía de Ron Wood, guitarrista de la banda, Lehder lo invitó en 1979 a él y al beatle Ringo Starr a pasar un fin de semana en Cayo Norman, una pequeña isla que el narco había adquirido cerca a las Bahamas. Wood admite que la experiencia, en la que ambos músicos intercambiaron canciones por droga, terminó convertido en un mal recuerdo.

Sandro Romero recuerda que dos años después de este episodio, en Cali creció el rumor que los Rolling Stones tocarían en la Posada Alemana, una finca propiedad de Carlos Lehder ubicada en el Eje Cafetero. El concierto nunca se dio.

La historia de los Stones es una historia de casualidades. De hecho, sus comienzos son producto de una de ellas. En 1960, Mick Jagger y Keith Richards, que se conocían desde niños, se reencontraron en una estación de metro en Londres. Dos años después presentaron su primer concierto como The Rolling Stones, la banda que se convertiría en una de las obsesiones del escritor Andrés Caicedo.

Las coincidencias le jugaron una buena pasada a Caicedo en 1976, cuando viajaba en bus por Bogotá y vio a través de la ventana al productor de la agrupación Andrew Loog Oldham. El caleño saltó del bus y siguió a Loog hasta que logró que le concediera una entrevista, que se desarrolló en el entonces bar inglés del Hotel Hilton de la carrera séptima, en la que hablaron sobre los inicios de los Stones y la manera en que los convirtió en los chicos malos de Londres.

A Caicedo le llamó la atención la forma de beber de Loog Oldham, así como la anécdota de I wanna be your man (1963), una canción compuesta por Paul McCartney y John Lennon, y que gracias a la mediación del manager británico, terminó siendo uno de los primeros sencillos lanzados por la banda de Mick Jagger.

En la introducción de la entrevista, Caicedo afirma dos cosas. La primera, que Loog vivía junto a la reconocida modelo colombiana Esther Farfán; la segunda, que no sabía si ambos ya habían regresado a Londres. El tiempo continúa manteniendo juntos a Loog y Farfán, quienes se casaron en Nueva York un año después de esa entrevista, y descartaron a Londres como su lugar en el mundo.

Andrew Loog Oldham, el hombre que trabajó como colaborador de los Beatles e impulsó en gran medida la carrera de los Stones, vive en Bogotá, junto a su esposa Esther. Después de ser uno de los íconos del rock and roll durante sus años maravillosos, Loog produjo discos con artistas de la talla de Charly García. Actualmente, trabaja como productor de Diamante Eléctrico, el grupo colombiano que será el telonero del concierto de los Rolling Stones de este jueves en Bogotá.

La última vez que se escuchó hablar de que un Stone andaba suelto en Colombia fue en diciembre de 1999, cuando Mick Jagger estuvo en Cartagena.

Este jueves en el Estadio El Campín de Bogotá, cuando suene Star Me Up, se acabarán muchos años de espera de los fanáticos de los Stones en Colombia, y junto a ello, nacerán con seguridad nuevas fábulas que, junto a la de la oblea de Mick Jagger en el centro de Bogotá, seguirán alimentando esa leyenda mayúscula que se hace llamar The Rolling Stones.

ART ROCK EL ARTE HECHO HISTORIA

Estas son imagenes geniales de los artistas que han marcado historia en la musica,disfruten del arte hecho historia.

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