Fecha de Nacimiento : 21 de diciembre de 1947
Lugar de Nacimiento : Algeciras, Cádiz, España
Fecha de Fallecimiento : 25 de febrero de 2014
Lugar de Fallecimiento : Playa del Carmen, Quintana Roo, México
Profesion : Compositor y Guitarrista español de flamenco
Sexo : Masculino
Recibió, entre otros muchos galardones, el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1992), la Distinción Honorífica de los Premios de la Música (2002) y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2004). Fue Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz5 y por el Berklee College of Music, distinción concedida en mayo de 2010.
Aunque casi toda su obra se desarrolla en el flamenco, grabó algunos trabajos en otros estilos, como la música clásica, la fusión del flamenco con el jazz y otros estilos musicales.
Paco de Lucía en 1972 : Tanto su madre, Lúcia Gomes La Portuguesa, como su padre, Antonio Sánchez, influyeron mucho en su vocación. Recibió las primeras clases de guitarra de su padre, que a su vez había aprendido de la mano de Manuel Fernández "Titi de Marchena" en los años veinte, y de su hermano Ramón de Algeciras .Su padre hacía que Paco practicase la guitarra muchas horas diarias durante su niñez. El nombre "De Lucía" quedó ligado a él durante su niñez, ya que, como él mismo cuenta, en su barrio había muchos Pepes, Pacos, etc., y entonces se los identificaba por el nombre de la madre, por lo que él era conocido como "Paco, el de Lucía" en el barrio algecireño de La Bajadilla.
Era hermano de artistas flamencos: de Pepe de Lucía, cantaor profesional ya de niño, y del fallecido Ramón de Algeciras, guitarrista también profesional. Durante muchos años le acompañaron en grabaciones y giras, teniendo ellos sus propias carreras en solitario y trabajando con otros artistas.
A finales de los años sesenta conoce a Camarón de la Isla , con quien crea una mítica unión musical, fruto de la cual son los primeros discos de ambos.Se muestran como excelentes intérpretes del flamenco más ortodoxo. Grabaron diez discos entre 1968 y 1977. Después, juntos y por separado, fueron precursores de un flamenco más popular y mestizo entrando en el terreno del pop, el rock y el jazz.
Paco de Lucía recibió la influencia de dos escuelas: la del Niño Ricardo , considerado como una de las figuras más destacadas de la guitarra flamenca y el precursor más directo de Paco de Lucía, y la de Sabicas , a quien se considera como el máximo influyente en el desarrollo y perfeccionamiento de la guitarra flamenca como instrumento de concierto.
La contribución de Sabicas en el flamenco es doble: por un lado, amplía la técnica de la guitarra flamenca , y por otro destaca como un compositor de categoría, ya que sus obras se caracterizan no por unir falsetas, sino por crear una estructura melódica, rítmica y armónica perfectamente coherente de principio a fin, como en cualquier obra clásica, cosa que en el flamenco nunca se había hecho, a excepción de algunas figuras coetáneas . Pocas cosas cabe objetar al toque de Sabicas, que gozaba de una extraordinaria técnica con una amplia sonoridad debida a su fuerte pulsación y a la enorme calidad de sus composiciones.
"Yo no necesito nada, estaría todo el día echado. Soy el más indolente del mundo. Lo que pasa es que entro en la rutina y tengo compromisos, hago giras, más que ir yo, me llevan"
La mayor contribución de Paco de Lucía al flamenco es la de haber conseguido popularizarlo e internacionalizarlo, aunque ello haya supuesto muchas veces una merma de la pureza en el toque. Está considerado como un espléndido intérprete por su virtuosismo y su personalísimo estilo, que se puede definir como vigoroso y rítmico. Este estilo se manifiesta en la calidad de numerosas obras del artista. Entre ellas, Entre dos aguas (rumba), La Barrosa (alegrías), Barrio la Viña, Homenaje al Niño Ricardo (soleá), Almoraima (bulerías), Guajiras de Lucía y Río Ancho (rumba).
Es importante además el esfuerzo que ha realizado este artista por dar a conocer el flamenco al público de fuera de España y el haberse atrevido a "darle otro aire" mezclándolo con otros estilos, que, aunque de estructuras melódicas y rítmicas diferentes, pueden congeniar bien con él. Paco de Lucía ha abierto el camino para este tipo de experimentaciones y fusiones del flamenco con diversas músicas.
Otro aporte de Paco de Lucía al arte flamenco contemporáneo ha sido la inclusión del cajón. Este instrumento de la música afroperuana es conocido por Paco de Lucía en Perú a fines de los años setenta, de manos de Carlos Caitro Soto de la Colina, cajonero y compositor peruano. Paco de Lucía intuye y entiende, al conocer este instrumento peruano, que puede ser una solución a la permanente necesidad de percusión que requiere el flamenco, y lo añade, en complicidad con Rubem Dantas, a los elementos percusivos utilizados en su sexteto de entonces, convirtiéndose el cajón desde ese momento y con el paso del tiempo en un instrumento imprescindible del arte flamenco contemporáneo y, luego, de otras corrientes musicales internacionales.
Vida privada
Contrae matrimonio en Ámsterdam, donde tuvieron que viajar dada la oposición a la boda de la familia de la novia, con Casilda Varela Ampuero en 1977, con la que tuvo tres hijos; y luego con Gabriela Carrasco, con quien tuvo dos. Es padre de cinco hijos: Casilda, Lucía, Francisco, Antonia, Diego.
La familia de Casilda Varela pertenecía a la oligarquía de Neguri procedente de Durango (su abuelo materno, José María Ampuero Jáuregui, fue alcalde foral de Durango y diputado provincial a Cortes, quien organizó las Fiestas Eúskaras que se celebraron en Durango en 1885). Su padre, José Enrique Varela, era militar con grado de general y llegó a ser ministro con Francisco Franco, su madre era Casilda Ampuero. Esta familia tenía en propiedad el casa "Etxezuri" (Casa blanca en castellano) en la localidad vizcaína de Durango. Paco de Lucía y su mujer se solían retirar a esa casa para descansar y componer entre sus giras.10
Paco de Lucía vivió sus últimos años en Playa del Carmen, una pequeña ciudad caribeña localizada en el estado de Quintana Roo, México a unos kilómetros de Cancún. En una entrevista para Magazine del diario El País aseguró que «Allí es donde de verdad disfruto en Playa del Carmen, con su mar tranquilito. Voy, me alquilo una casa y me dedico a la pesca submarina. Y luego me cocino lo que he pescado y ya está. No quiero más que eso. Ahora pienso mucho en el tiempo, que ya no tengo tanto. Por primera vez creo que tengo que darme prisa y quedarme más tiempo en casa y dedicarme a componer, que es en definitiva lo que va a quedar. Los conciertos se los lleva el aire».
Muerte
Paco de Lucía falleció a consecuencia de un infarto cardíaco el martes 25 de febrero de 2014 en la ciudad mexicana de Playa del Carmen (estado de Quintana Roo), a donde fue trasladado desde Tulum, lugar en que residía prácticamente todo el año. Según diversas fuentes, jugaba en la playa con sus hijos cuando empezó a sentirse mal. El artista falleció en el área de urgencias del hospital Hospitem, al que llegó con un fuerte dolor de pecho.14
En el LV Festival Internacional de la canción de Viña del Mar 2014 se le rindió homenaje con un poema leído por el animador Rafael Araneda, a través de una carta enviada por la familia del músico español.15
El presidente del Gobierno de España, Mariano Rajoy, a través de su gabinete de prensa, envió un telegrama de pésame a la familia: «quiero hacer llegar, en mi nombre y en el del Gobierno de España, el más sentido pésame a su familia y amigos por la pérdida de un artista inigualable, referencia internacional de la mejor guitarra española, un maestro flamenco de alcance universal con innumerables admiradores en España y en toda América». También destacó que «la guitarra de Paco de Lucía conmovía con sus acordes, transmitía pasión, sentimiento y emoción. Su larga y fructífera carrera logró acercar el flamenco al gran público, gracias a una combinación de pureza e innovación solo al alcance de los grandes maestros de la música». Por último, para terminar reconoció que «todos los amantes del flamenco sentimos hoy un profundo pesar por la pérdida de este músico legendario».16
Discografía
1963: Los Chiquitos de Algeciras, con Pepe de Lucía.
1964: Dos guitarras flamencas en stereo, con Ricardo Modrego.
1965: Doce canciones de García Lorca para guitarra, con Ricardo Modrego.
1967: Dos guitarras flamencas en América Latina, con Ramón de Algeciras.
1967: Canciones andaluzas para dos guitarras, con Ramón de Algeciras.
1967: La fabulosa guitarra de Paco de Lucía.
1969: Doce hits para 2 guitarras flamencas y orquesta de cuerda.
1969: Hipanoamérica (Paco de Lucía y Ramón de Algeciras).
1969: Fantasía flamenca.
1971: Recital de guitarra.
1971: Recital de guitarra, segunda edición con nuevos temas
1971: El mundo del flamenco.
1972: El duende flamenco.
1973: Fuente y caudal.
1975: En vivo desde el Teatro Real.
1975: Flamenco romántico (1975 aprox.).
1976: Almoraima.
1978: Interpreta a Manuel de Falla.
1981: Castro Marín.
1981: Friday Night in San Francisco con Al Di Meola y John McLaughlin
1981: Sólo quiero caminar.
1981: Entre dos aguas, edición especial.
1983: Passion, grace and fire, con Al Di Meola y John McLaughlin
1984: Live... one summer night.
1987: Siroco.
1990: Zyryab.
1991: Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo.
1993: Live in América.
1995: Antología 1995) (1) (2) (3).
1996: The guitar trio, con Al Di Meola y John McLaughlin
1998: Luzia.
2004: Cositas buenas.
2011: En vivo.
2014: Requiem
Discos en los que aparece
Paco de Lucía junto a los también guitarristas Al Di Meola y John McLaughlin en Barcelona en los años 1980.
Pedro Iturralde Quintet: Flamenco-Jazz.
Chick Corea: Touchstone.
Bryan Adams: 18 'Til I Die, toca la melodía de «Have You Ever Really Loved A Woman».
Claudio Baglioni: Oltre, toca la melodía de «Domani Mai».
1977: Al Di Meola: Elegant Gypsy..
1981: John_McLaughlin: Belo Horizonte.
1982: Al Di Meola: Electric Rendezvous
1989: Djavan: Oceano.
1992: Raphael Rabello: Samba Do Avião.
1992: Joan Manuel Serrat: Utopia, lo acompaña en la canción de «Utopia».
1999: Enrique de Melchor: Arco de las rosas.
2000: Cañizares: Punto de Encuentro.
2005: Camarón (película); BSO junto a Camarón de la Isla.