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WOODY ALLEN Y EL ACOSO SEXUAL A SU HIJA

Cuatro años después de que Dylan Farrow acusara públicamente a su padre, Woody Allen, de haber abusado de ella cuando era niña, la ola contra el acoso sexual ha provocado que actores que han trabajado con el cineasta neoyorquino le den ahora la espalda y pocas voces han salido en su defensa.

Hoy, el avance de unas declaraciones de Dylan Farrow en su primera entrevista televisiva, que se emitirá hoy y en las que se reafirma en las acusaciones contra Allen, han terminado de ensombrecer la imagen pública de un cineasta que ya estaba en el punto de mira desde su matrimonio con su hijastra Soon-Yi Previn.

Cuando en 1992 la relación entre Mia Farrow y Woody Allen se rompió debido al romance del realizador, entonces de 56 años, con su hijastra, que tenía 21, las acusaciones de que había abusado sexualmente de su hija Dylan de 7 años, se perdieron en el caos.

Pero Ronan Farrow, el único hijo biológico de Allen y Farrow, siguió atacando a su padre durante años, impidiendo así que el tema se olvidara totalmente.

Y fue él quien se dedicó a investigar los trapos sucios de Hollywood cuando trabajaba para la revista The New Yorker, donde publico un artículo en octubre pasado en el que se hacía eco de las denuncias de varias mujeres contra el todopoderoso productor Harvey Weinstein.

Así se inició un movimiento que amenaza con derribar a muchos nombres conocidos de Hollywood y que ha provocado un drástico cambio de mentalidad en la meca del cine, donde, según se ha ido desvelando en los últimos meses, los casos de acoso y abuso sexuales eran algo habitual que la mayoría sabía pero pocos se atrevieron a denunciar.

Además cuantos más casos nuevos se conocían, más antiguos y silenciados en otras épocas salían a la luz, entre ellos el de Woody Allen, que había sido denunciado públicamente por su hija, ya adulta, en 2014, pero los hechos ya habían prescrito.

Pero Dylan Farrow no cejó y aprovechó la nueva mentalidad de Hollywood para lanzar nuevos mensajes desde su Twitter: "A pesar de mis acusaciones creíbles, Woody Allen ha sido habilitado, elogiado y apoyado mientras que muchos en Hollywood me ignoran, no me creen y me critican".

Las críticas contra Allen volvieron a arreciar y la actriz británica Rebeca Hall, que se hizo conocida por su papel en "Vicky Cristina Barcelona" (2008), fue la primera en ponerse públicamente en contra del director, con el que acaba de rodar "A Rainy Day in New York".

Aunque solo rodó un día y su salario no era muy grande, decidió donarlo al fondo de defensa legal "Time is Up", movimiento contra el acoso sexual creado por centenares de actrices y productoras de Hollywood.

"Mis acciones han hecho sentirse a otra mujer silenciada y ninguneada. Lo siento profundamente. Lamento mucho esta decisión y no la repetiría a día de hoy", dijo Hall en referencia a Dylan.

A continuación fue el protagonista del filme, el joven actor Thimotée Chalamet el que anunció que donaba el salario recibido por su participación en el filme de Allen, para ayudar a "acabar con la injusticia, la desigualdad y, sobre todo, el silencio".

Mientras que Selena Gómez, otra de las actrices participantes en el filme, no ha donado su salario, pero ha hecho una "donación significativa" para "Time is Up", que "excede largamente su sueldo" en la película de Woody Allen.

Además, hace apenas una semana la actriz y directora Greta Gerwig afirmó que se arrepiente de haber actuado en una de las películas de Woody Allen, "To Rome with Love" ("A Roma con amor", 2012).

Pocas voces se han manifestado a favor del premiado cineasta, uno de los nombres más respetados artísticamente en la industria del cine. Uno de ellos, Alec Baldwin, que ha trabajado tres veces con el director y que ha dicho que "renunciar" a Woody Allen es "injusto y triste".

Unas palabras que en pocas horas se han visto enterradas por las duras declaraciones de Dylan a la CBS, que hoy se emitirán íntegramente, pero de la que se han avanzado frases como esta: "¿Por qué no debería querer derribarlo? ¿Por qué no debería estar enfadada? ¿Por qué no debería estar herida? ¿Por qué no debería sentir una especie de indignación por haber sido ignorada, apartada y por no haberme creído todos estos años?".

BIOGRAFIA Y FOTOS DE MICHAEL CLARKE DUNCAN

Nombre : Michael Clarke Duncan
Fecha de Nacimiento :10 de diciembre de 1957
Lugar de Nacimiento : Chicago,Illiniois, Estados Unidos
Fecha de Fallecimiento : 3 de septiembre de 2012
Lugar de Fallecimiento : Los Ángeles,Estados Unidos
Profesión : Actor
Sexo : Masculino

Duncan nació en Chicago, Illinois, y creció junto a su madre soltera, Jean Duncan, y su hermana Judy, después de que su padre los abandonara.Siempre se interesó por la actuación, pero tuvo que dejar el curso de comunicación de la Alcorn State University, para mantener a su familia después de que su madre enfermara. Su gran físico (1.96 m y 142 kg) lo ayudó en sus trabajos excavando zanjas para una compañía de gas y como seguridad en diferentes discotecas de Chicago.

Hacia el final de su vida, Michael Clarke Duncan se convirtió un activista por los derechos de los animales. En el año 2009, tres años antes de su muerte, se hizo vegetariano. Posteriormente, el mismo año en que falleció, apareció en un video promocional de la organización defensora de los derechos de los animales, PETA, para promover esta filosofía de vida.

Duncan tomó empleos de seguridad en Los Ángeles mientras intentaba incursionar como actor en anuncios. Durante este tiempo, trabajó como guardaespaldas para celebridades como Will Smith, Martin Lawrence, Jamie Foxx, LL Cool J y Notorious BIG, mientras como actor hacía pequeños papeles en televisión y películas. Después de que Notorious BIG fue asesinado, Duncan decidió dejar los trabajos como guardaespaldas.

Después de comenzar su carrera con pequeños papeles como guardaespaldas en filmes como Bulworth y A Night at the Roxbury, la carrera de Duncan fue impulsada cuando fue seleccionado para interpretar a Bear en la taquillera película de acción Armageddon (1998) de Michael Bay. Durante la producción de Armageddon, forjó una amistad con su compañero de reparto Bruce Willis, quien lo ayudó a conseguir el papel del prisionero John Coffey en The Green Mile (1999) de Frank Darabont. Coprotagonizando la cinta junto a Tom Hanks, la actuación de Duncan en The Green Mile le valió una nominación a los Premios Oscar como mejor actor de reparto y a otra a los Globo de Oro.

Luego fue parte de películas que lo ayudaron a estabilizarse y ganar popularidad como actor: The Whole Nine Yards, El planeta de los simios de Tim Burton, El Rey Escorpión, Daredevil y La isla, dirigida por Michael Bay, y en la que conformó el reparto junto a actores de renombre como Ewan McGregor, Scarlett Johansson, Steve Buscemi y Sean Bean.

Duncan también ha dado su voz a películas como Hermano oso y The Land Before Time XI: Invasion of the Tinysauruses, y a los videojuegos Forgotten Realms: Demon Stone, SOCOM II: U.S. Navy SEALs, The Suffering: Ties That Bind, Saints Row y Soldier of Fortune.

En 2005, tuvo un papel en la exitosa película Sin City, haciendo el papel de Manute un poderoso gánster, trabajando junto a muchas estrellas del cine como Mickey Rourke, Bruce Willis, Clive Owen o Rosario Dawson entre otros.

En 2006, le dio su voz a Numbuh en la película animada Operation: ZERO. Y repitió su rol como Kingpin en Spiderman: La Nueva Serie Animada. También otorgó su voz al titán Atlas, personaje del videojuego God of War II. Fue estrella invitada en CSI: New York junto a Gary Sinise. También hizo una aparición especial en el programa Two and a Half Men en la sexta temporada. Su última aparición en la televisión fue en el 2012 a través de la serie de acción con toques de comedia The Finder, interpretando el papel de Leo Knox. La banda holandesa de punk rock lleva el nombre de John Coffey, en honor al personaje que protagonizó en La Milla Verde.

El actor murió el lunes 3 de septiembre de 2012 por la mañana, en el Centro Médico Cedars-Sinaí, en Los Ángeles, donde recibía atención médica, tras sufrir un ataque al corazón en julio del mismo año, dijo su pareja Omarosa Manigault, en un comunicado que difundió su publicista Joy Fehili.

Filmografía

-1995,Friday
-1997,Back in Jail Suits
-1998,Caught Up In a Noose
-The Players Club
-Bulworth
-Armageddon
-A Night at the Roxbury Bouncer
-1999,El desayuno de los campeones
-Underground Comedy Movie
-The Green Mile
-2000,The Whole Nine Yards Franklin 'Frankie Figs' Figueroa
-2001,Spot
-Como perros y gatos
-El planeta de los simios
-2002,El Rey Escorpión
-2003,Daredevil
-Brother Bear
-2004,D.E.B.S.
-George and the Dragon Tarik
-The Land Before Time XI
-Pursued Franklin
-2005,American Crude
-The Golden Blaze
-Racing stripes
-Sin City
-Dinotopia: Quest for the Ruby Sunstone
-La isla
-2006,Air Buddies
-Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby
-Brother Bear 2
-School for Scoundrels
-2007,The Last Mimzy
-Delgo
-Slipstream
-2008,Welcome Home Roscoe 
-Kung Fu Panda
-Delgo
-2009,Street Fighter: The Legend of Chun-Li
-The Slammin' Salmon
-2010,The Story
-Redemption Road
-2011,Cross
-Green Lantern
-2012,The Sibling
-F-rom the Rough

Series de TV

-1995,Renegado
-1995,El Príncipe de Bel-Air
-1995,Casado ... Matrimonio con hijos
-1996,Skwids
-1997,The Jamie Foxx Show
-1997,Sparks
-1997,The Wayans Bros
-1997,Living Single
-1997,Empresas que perduran
-1998,Arliss
-1999,Sister, Sister
-2002,El rey de la colina
-2003-2005,Las aventuras de Jimmy Neutron
-2003,Spider-Man: La Nueva Serie Animada
-2003,La Familia Proud
-2004,Static Shock 'The Rocket' 
-2004,Los padrinos mágicos
-2004,George Lopez
-2005-2007,Loonatics Unleashed
-2005,Teen Titans Hayden / Krall
-2005,CSI: NY
-2006-2007-2012,Family Guy
-2006,Minoriteam
-2008,2009,Dos hombres y medio Jerome
-2008,The Suite Life of Zack & Cody
-2008,Chuck
-2011,Bones
-2012,The Finder
-2012,Las aventuras de alta fructosa de Annoying Orange
-2012,Ultimate Spider-Man

Premios
-Premios Óscar
1999,Mejor actor de reparto The Green Mile Nominado

-Globos de Oro
1999,Mejor actor de reparto The Green Mile Nominado

-Premios del Sindicato
1999,Mejor actor de reparto The Green Mile Ganador

-Premios Saturn
1999,Mejor actor de reparto The Green Mile Ganador

LA NUEVA IMAGEN DEL PROTAGONISTA DE MI POBRE ANGELITO IMPACTO A SUS SEGUIDORES


El recordado actor que deslumbró a Hollywood en la década de los noventa por su papel en "Mi pobre angelito" sorprendió con un cambio de look, luego de varias imágenes que preocuparon a sus seguidores por su evidente deterioro físico.

Esta es la más reciente fotografía de Culkin antes de su increíble cambio de imagen. Fue en la Comic-Con Nueva York de 2015.

La historia de vida de Macaulay Culkin es muy similar a la de la película que lo llevó a la fama. “Mi pobre angelito” se quedó en una casa de los 90’s, a la que cada fin de año millones de personas “viajan” para reírse con las aventuras del pequeño que con valentía e ingenio defendió su hogar familiar. Después de esa actuación estelar, como en el film, todo el mundo lo olvidó y cada vez que reapareció se habló más de su adicción a las drogas, sus excesos, su aspecto físico o sus trastornos de nutrición, que de sus nuevos papeles en la industria cinematográfica.

Su última gran aparición había sido en octubre de 2015, durante la Comic-Con de Nueva York. Su presencia en la convención obedecía a una conferencia sobre la serie Robot Chicken, pero, nuevamente, lo más comentado de su regreso fue su apariencia.

Aún con su barba rubia, pero con el pelo largo, su presentación de ese día fue titulada en todos los grandes portales de entretenimiento con su evidente cambio de apariencia. 

Fue apenas entendible que se fijaran más en su nueva imagen, pues la última gran referencia era esa icónica foto de 2012 que lo hizo aparecer en todos los tops de antes y después de los famosos, debido a su rosto demacrado. Luego de ese día, en repetidas ocasiones se le dio por muerto por supuestas sobredosis y abusos de otras sustancias.

La foto de 2012 que inundó internet con especulaciones sobre una posible adicción de Culkin 

Pero sin estar muerto, revivió. Su más reciente aparición fue aún más impactante. Como siempre, nuevamente por su imagen. En una fotografía tomada en un local comercial de Los Ángeles, Culkin se dejó ver con un renovado look sin barba, el pelo corto y una vestimenta muy distinta a la que habitualmente presentaba. La imagen le valió miles de comentarios positivos por parte de sus admiradores y hasta los que no estaban tan al tanto de su carrera.

Los internautas, que no desaprovechan ninguna oportunidad para convertir las redes sociales en una fábrica de memes, también fueron implacables y bromearon con la nueva apariencia de “Mi pobre angelito”, al punto de convertir su nombre en tendencia en varias latitudes del planeta,.a sus casi 37 años luce mucho más joven que las fotografías que tanto preocuparon a sus seguidores. 


BIOGRAFIA Y FOTOS DE GEORGE A. ROMERO

Nombre : George Andrew Romero
Fecha de Nacimiento :  4 de febrero de 1940
Lugar de Nacimiento : Nueva York
Fecha de Fallecimiento : 16 de julio de 2017
Lugar de Fallecimiento : Toronto
Profesion : Director,Escritor y Actor de Cine

George Andrew Romero, más conocido como George A. Romero (Nueva York, 4 de febrero de 1940-Toronto, 16 de julio de 2017),1​ fue un director, escritor y actor de cine estadounidense. Fue famoso por sus películas de terror que involucran muertos vivientes, las cuales ofrecen una crítica sobre varios aspectos de la sociedad contemporánea.​ Si bien no fue el primero en hacer este tipo de películas, Romero fue considerado por muchos el creador del arquetipo zombi en la cultura popular, al incorporar varios de los elementos característicos de este tipo de criaturas.​ Gran parte de las características utilizadas en sus películas fueron luego emuladas por otros directores.​

Romero fue criado en el distrito de Bronx; su padre y su madre George M. y Ann Romero eran de ascendencia cubana y lituana, respectivamente.​ Su padre trabajó como artista comercial.​ Durante su infancia hizo algunas películas con una cámara de 8 mm, siendo sus influencias Michael Powell y Orson Welles.Romero estudió en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh. Tras graduarse en 1960,​ comenzó su carrera cinematográfica grabando cortometrajes y trabajando en el programa de televisión Mister Rogers' Neighborhood.También grabó comerciales para The Latent Image, una compañía que fundó junto a John Russo y Russell Streiner. Durante este periodo, el trío se aburrió de hacer comerciales y decidieron filmar una película de terror. Romero se basó en la novela de Richard Matheson Soy leyenda para crear su primera película sobre muertos vivientes.

Junto a John Russo, Russell Streiner, Karl Hardman y Marilyn Eastman, fundó la productora Image Ten Productions a fines de los años 1960, reuniendo aproximadamente $114.000 para financiar La noche de los muertos vivientes.​ La película, dirigida por Romero y escrita junto a John A. Russo, fue filmada en blanco y negro utilizando una película de 35 mm y estrenada en 1968. La cinta muestra cómo los muertos vuelven a la vida, siendo sus principales características la violencia y el canibalismo, característica presente en las demás películas de la serie.

Aunque la palabra "zombi" no es empleada en ningún momento, muchos consideran esta película la base de este subgénero, sirviendo además como influencia para varias otras películas y videojuegos. Tras una década de reestrenos, la película recaudó $12 millones en Estados Unidos y $30 millones a lo largo del mundo.​ En 2001, el American Film Institute la agregó a la lista de los 100 mejores thriller de la historia, específicamente al puesto número 93. La revista Time, por su parte, la ubicó entre las 25 mejores películas de terror de la historia.

La película se encuentra en el dominio público, ya que la distribuidora original, Walter Reade Organization, no agregó el símbolo de derecho de autor en los créditos. La ley de derechos de autor de Estados Unidos necesitaba este requisito para determinar la situación de cualquier obra. Image Ten había agregado el símbolo en el título original de la película, Night of the Flesh Eaters. Sin embargo, la distribuidora lo eliminó al cambiar el título.

Las siguientes películas realizadas por Romero no fueron muy populares: There's Always Vanilla (1971), Season of the Witch (1972) y The Crazies (1973). Aunque no igualaron el éxito de La noche de los muertos vivientes, estos trabajos también presentaban una crítica social. The Crazies posee algunas similitudes con las películas de muertos vivientes de Romero, ya que muestra cómo un arma biológica cambia el comportamiento de los seres humanos, quienes se vuelven violentos. Otra película estrenada durante estos años fue Martin, presentada en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 1977. En la cinta el director trata el tema de los vampiros, pero desde un punto de vista más psicológico. Al igual que muchos de sus trabajos, se filmó en la ciudad de Pittsburgh.

En 1978, Romero regresó al género de los muertos vivientes con la cinta Dawn of the Dead. La historia cuenta cómo un grupo de sobrevivientes trata de refugiarse de los zombis en un centro comercial. Utilizando $1,5 millones de dólares, la película recaudó cerca de $40 millones alrededor del mundo. El crítico de cine Roger Ebert la catalogó como "una de las mejores películas de terror jamás creadas".​ Fue además ubicada en el puesto número 27 de las "50 mejores películas de culto" por la revista Entertainment Weekly en mayo de 2003.En octubre de 2007, Stylus Magazine la nombró la mejor película de zombis de la historia.

En algunos países de Europa, como Italia y España, la película se distribuyó bajo el título Zombi. En 1979, Lucio Fulci estrenó la cinta Zombi II; sin embargo, esta no presentaba conexión alguna con la película de Romero, salvo la presencia de muertos vivientes.

A principios de la década de 1980, Romero dirigió Knightriders (1981), película que muestra cómo los protagonistas realizan torneos medievales de justa en sus motocicletas; y Creepshow (1982), escrita por Stephen King y basada en los cómics de terror de los años 1950. Esta película estaba compuesta por varios cortometrajes. Tras el éxito de la cinta, Romero produjo una serie de televisión titulada Tales from the Darkside en 1984. Al igual que Creepshow, la serie se basaba en cómics de terror como Tales from the Crypt y The Vault of Horror.

«George Romero creó a los zombis, él hizo las reglas, dispararles en la cabeza, si te muerden quedas infectado, los muertos regresando a la vida, George hizo todo eso».
Eli Roth, 2007.
Romero incluyó en su saga de muertos vivientes una tercera película, titulada El día de los muertos y estrenada en 1985. En la película, los sobrevivientes se refugian en una estación militar subterránea, surgiendo diversos conflictos entre los protagonistas. Se puede observar además una evolución en el comportamiento de los muertos vivientes, especialmente en Bub, un zombi que fue estudiado por los científicos de la estación.

En 1987 trabajó como guionista en Creepshow 2, siendo Michael Gornick el director de la cinta. Posteriormente dirigió Monkey Shines (1988), película basada en la novela homónima de Michael Stewart. La historia se centra en un tetrapléjico que utiliza a un mono como ayudante; sin embargo, el animal comienza a tener un extraño comportamiento.

En 1990 reescribió el guion original de La noche de los muertos vivientes y participó como productor ejecutivo en el remake dirigido por Tom Savini. Savini había trabajado con anterioridad junto a Romero, principalmente como encargado de maquillaje y efectos especiales en varias de sus películas.​ Uno de los principales cambios en la trama fue la nueva personalidad de Barbara, quien pasa a ser más independiente y fuerte. El cambio, según Romero, fue realizado con el objetivo de remediar la primera versión del personaje.

A principios de la década, Romero dirigió Two Evil Eyes (1990) junto al italiano Darío Argento. La película está dividida en dos secciones basadas en relatos del escritor Edgar Allan Poe. Romero estuvo a cargo de la adaptación de La verdad sobre el caso del señor Valdemar, mientras que Argento de El gato negro.

George Romero tuvo una aparición como cameo en la película The Silence of the Lambs (1991), ganadora del Oscar y dirigida por Jonathan Demme. En la cinta interpreta a un agente del FBI

Posteriormente dirigió The Dark Half (1993), basada en la novela homónima de Stephen King. La cinta fue protagonizada por Timothy Hutton, Amy Madigan y Michael Rooker. Fue rodada en las ciudades de Pittsburgh y Washington, en el estado de Pensilvania. Si bien estaba previsto su estreno para otoño de 1992, la situación económica de Orion Pictures hizo que se retrasara para el año siguiente.​ La película recaudó 10 millones de dólares.​

Durante la producción de Resident Evil 2, Capcom contrató a Romero para que hiciera un comercial protagonizado por los personajes del juego, los cuales fueron interpretados por actores de carne y hueso. Tras esto, George Romero recibió una oferta para escribir y dirigir la película Resident Evil, por lo que hizo un borrador. Sin embargo, el guion fue rechazado por los productores y el proyecto pasó a manos del director Paul W.S. Anderson.

El 16 de noviembre de 1999, el bibliotecario del Congreso de Estados Unidos, James H. Billington, anunció la incorporación de La noche de los muertos vivientes de 1968 —junto a otras 24 películas— al National Film Registry de aquel país. El objetivo del registro es conservar películas, documentales y cortometrajes significativos para Estados Unidos, ya sea estética, cultural o históricamente. Entre las demás películas que fueron agregadas ese año se encuentran Duck Amuck (1953), Los diez mandamientos (1956) y Raiders of the Lost Ark (1981).

Romero tuvo un período de inactividad que duró aproximadamente siete años. Durante ese tiempo trabajó escribiendo guiones para estudios como MGM, Universal y 20th Century Fox, pero no dirigió ninguna película, hecho que lo llevó a colaborar con una compañía francesa en la realización de Bruiser.​ La película se estrenó en 2000 y narra la historia de un hombre que se obsesiona con una máscara blanca. La cinta está basada en la masacre del instituto Columbine, ocurrida en 1999.​ Sin embargo, el proyecto no obtuvo una buena respuesta por parte del público, lo cual fue asumido por el propio Romero.​ En una de las escenas de la película aparece la banda Misfits, que también contribuyó con dos canciones para la cinta, "Fiend Without a Face" y "Bruiser". A cambio de esto, Romero dirigió el video musical de la canción "Scream!", donde los miembros del grupo aparecen como zombis.

Entre 2004 y 2005 trabajó en una miniserie de cómics titulada Toe Tags, la cual fue publicada por la editorial DC Comics. Romero utilizó como base un guion que había escrito para una película que no pudo concretar, la cual iba a formar parte de su saga de los muertos vivientes. La serie, que consta de seis números, es protagonizada por un joven llamado Damien, quien gracias a un suero especial logra conservar la capacidad de recordar y hablar a pesar de haberse convertido en zombi.​ Toe Tags contó con el trabajo de los artistas Tommy Castillo, Rodney Ramos y Bernie Wrightson.

Aunque la idea de realizar una nueva película de muertos vivientes había sido evaluada hace años por Romero, su producción se vio retrasada debido a los atentados del 11 de septiembre de 2001 en Estados Unidos.​ Finalmente, el 24 de junio de 2005, el director estrenó una cuarta película titulada Land of the Dead (conocida anteriormente como Dead Reckoning). Fue protagonizada por Dennis Hopper, Asia Argento y John Leguizamo, entre otros. Tuvo un presupuesto de aproximadamente $15 millones de dólares, el mayor en la historia de las películas de Romero hasta ese momento.​ La cinta contó con los cameos de Edgar Wright y Simon Pegg, director y protagonista de Shaun of the Dead respectivamente. La respuesta por parte de la crítica fue positiva.

Romero no estuvo del todo conforme con el resultado final de Land of the Dead, por lo que decidió dirigir una nueva película, pero esta vez financiada de manera independiente.​ La película se tituló Diary of the Dead y fue presentada el 8 de septiembre de 2007 en el Festival Internacional de Cine de Toronto.​ Su estreno en los cines de Estados Unidos fue el 15 de febrero de 2008. La cinta no sigue el orden cronológico de las cuatro anteriores, ya que es un intento de comenzar una nueva franquicia de muertos vivientes.​ Muestra la historia de un grupo de estudiantes, que mientras hacen una película de terror en el bosque, descubren que los muertos están cobrando vida. Los jóvenes registran el momento, pensando en el impacto que causaría para su proyecto. Una de las características de la película es que forma parte del género metraje encontrado, es decir, el protagonista filma lo que va ocurriendo, al igual que en otras cintas de terror como Holocausto caníbal (1980), The Blair Witch Project (1999) y [Rec] (2007). La película tiene cameos de Stephen King, Quentin Tarantino, Wes Craven, Simon Pegg, Edgar Wright, Tom Savini y Guillermo del Toro, quienes contribuyeron con sus voces.

Aunque se confirmó la producción de una segunda parte para Diary of the Dead,​ Romero desmintió el rumor, argumentado que para eso sería necesario utilizar a los mismos actores, cosa que no ha hecho antes.

La más reciente película de Romero, titulada Survival of the Dead, fue presentada el 9 de septiembre de 2009 en el Festival Internacional de Cine de Venecia.​ La historia narra la lucha de dos familias en medio de un mundo postapocalíptico donde los muertos han regresado a la vida; la disputa se basa en la manera en que ambos bandos ven la situación que aqueja al planeta. La cinta es protagonizada por Alan Van Sprang y Kenneth Welsh.

Tras el estreno de la serie The Walking Dead, Romero recibió ofertas de los productores para dirigir un episodio, pero no aceptó. Según sus propias palabras: "dije que no, porque esos zombies no me pertenecen, no son idea mía"​ En octubre de 2011 Romero reveló estar trabajando en una adaptación del libro The Zombie Autopsies de Steven Schlozman.

En enero de 2014 Marvel comenzó a publicar un cómic titulado Empire of the Dead, escrito por Romero e ilustrado por Alex Maleev.​ La serie consta de 15 números, y su historia está ambientada en la ciudad de Nueva York, que se encuentra en cuarentena debido al ataque de los zombis. Además de estas criaturas, el cómic también muestra vampiros. Romero escogió llevar Empire of the Dead al cómic ya que este medio le permitía plasmar la historia en una escala mayor que una película.

Romero contrajo matrimonio con su novia Nancy en 1971, pero se divorció en 1978. En 1981 se casó con la actriz Christine Forrest,​ a quien conoció en el set de filmación de Season of the Witch (1973).​ Forrest participó en varias películas de Romero. Romero tiene dos hijos, Tina y George Cameron.​ En 2011 contrajo matrimonio con Suzanne Desrocher.

Obtuvo la ciudadanía canadiense en 2009, conservando la de su país natal, la ciudadanía de los Estados Unidos.​

Falleció el 16 de julio de 2017 por cáncer de pulmón.​

Varias películas de George A. Romero muestran una crítica hacia distintos ámbitos de la sociedad contemporánea. Según palabras del director:

La fantasía es un medio para las metáforas [...] y dado que estoy atascado en este género, intento buscar nuevas formas de utilizarlo. Para al menos expresar alguna opinión o satirizar cosas y divertirme.​
Muchas veces, los protagonistas no luchan contra los zombis, sino que entre ellos, debido principalmente a la presión del ambiente en el que se encuentran. Para Romero, los villanos en sus películas "son siempre los vivos, no los muertos".​ En una entrevista de 2007, el director sostuvo que veía a los zombis como un desastre natural, o un cambio global, similar a los terremotos y huracanes, agregando que sus historias "se refieren a cómo las personas responden o no responden a estos y eso es realmente todo lo que han representado para mí".​

La crítica social de La noche de los muertos vivientes (1968) no fue premeditada. Según Romero, el hecho de utilizar a un afroamericano como protagonista fue debido a que Duane Jones era "el mejor actor entre nuestros amigos".​ En la escena final, el personaje de Jones muere tras recibir un disparo en la cabeza. La situación con respecto a la raza aumentó cuando el director viajaba hacia Nueva York, con el fin de reunirse con un posible distribuidor para la cinta: "Esa noche en el automóvil, nos enteramos que Martin Luther King había sido asesinado. Así, el impacto de la película nos afectó de inmediato".​ Varios críticos de cine vieron en la cinta un mensaje contra la Guerra de Vietnam, el racismo y la Guerra Fría.​

En Dawn of the Dead (1978), el director critica al consumismo.​ En una escena de la película, los sobrevivientes, que se refugiaban en un centro comercial, olvidan lo que está ocurriendo en el resto de la ciudad mientras recorren las tiendas.​ En otra escena, se ve cómo los zombis se dirigen al centro comercial, guiados por una especie de instinto o recuerdo.​

Una de las críticas que realiza la película de 2008, Diary of the Dead, es hacia los medios de comunicación, pero principalmente hacia el protagonista, quien se obsesiona con la idea de hacer un documental sobre lo que está ocurriendo. Esta actitud le crea algunos problemas con sus compañeros.​ El director además critica la facilidad con que se puede informar utilizando la tecnología, "muchas veces esa información proviene desde una perspectiva o es simplemente una opinión. No se puede controlar".​

«Antes de George [Romero] los zombies en las películas eran creados mediante vudú [...] Él redefinió a los zombis como caníbales creados por la ciencia, no la magia. Llevó a los zombis a un terror más apocalíptico. De repente podían estar en cualquier lugar».
Max Brooks, 2008.
Si bien no fue el primero en hacer películas sobre muertos vivientes, Romero ha sido considerado por muchos el creador del arquetipo zombi en la cultura popular, al incorporar varios de los elementos característicos de este tipo de criaturas.​ Los zombis son seres legendarios que surgieron del folclor de Haití, los cuales eran representados como muertos reanimados a través de vudú. Esta idea de los zombis se reflejó en películas como White Zombie (1932), protagonizada por Bela Lugosi, y I Walked with a Zombie (1943). En dichas cintas, la historia tenía lugar generalmente en países del Caribe y los zombis eran en su mayoría de raza negra.Sin embargo, la película La noche de los muertos vivientes de Romero modificó la idea que se tenía sobre aquellas criaturas, las cuales pasaron de seres serviles a caníbales incontrolables.​ Según la escritora Stacey Abbott, la cinta de Romero se basó más en el mito de los vampiros que en los zombis haitianos: "Al igual que los vampiros, los zombis de Romero son muertos vivientes, no controlados por un ritual vudú o un médico brujo, sino que obligados a actuar por su necesidad de consumir sangre y carne humana".​ Varias de las características utilizadas por Romero en aquella cinta fueron posteriormente utilizadas en otras películas y videojuegos.​

Durante los últimos años se han hecho algunos remakes (nuevas versiones) de las cintas de Romero. El primero de ellos fue La noche de los muertos vivientes, estrenada en 1990 y dirigida por Tom Savini. En 2004, Universal Studios produjo un remake de Dawn of the Dead en 2004, el cual fue dirigido por Zack Snyder. Aunque Romero no formó parte del proyecto, su opinión sobre la película fue positiva:​

Fue mejor de lo que esperaba. Creo que es una gran película de acción. Los primeros 15, 20 minutos fueron geniales, pero poco a poco fue perdiendo su razón de ser. Se asemejó más a un videojuego.

Dos años más tarde se estrenó un segundo remake de La noche de los muertos vivientes titulado Night of the Living Dead 3D y dirigido por Jeff Broadstreet. En 2008 el director Steve Miner hizo un remake de Day of the Dead. En 2010, se hizo una nueva versión de The Crazies, dirigida por Breack Eisner.

En 2004 se estrenó Shaun of the Dead, película cómica del Reino Unido que hace numerosas referencias al trabajo de Romero. Fue dirigida por Edgar Wright y protagonizada por Simon Pegg y Nick Frost. La historia gira en torno a un grupo de personas que trata de sobrevivir ante la reciente aparición de muertos vivientes. La película fue bien recibida por Romero, quien felicitó a sus creadores.

La influencia de Romero alcanzó también la industria de los videojuegos. Entre los juegos que han utilizado la fórmula ideada por Romero destacan Resident Evil,​ The House of the Dead, Dead Rising y Dead Island.71​ La compañía Treyarch a modo de homenaje a George Romero, en su segundo contenido descargable de Call of Duty: Black Ops, incluye un mapa para el modo zombies llamado "Call of the Dead", en donde Danny Trejo, Sarah Michelle Gellar, Robert Englund y Michael Rooker pelean contra un ejército de zombies del cual Romero es el jefe.

Su película de 1988, Monkey Shines, obtuvo varios premios, principalmente en festivales de cine. En Fantasporto, festival celebrado en Portugal, recibió dos galardones, el premio de los críticos y el de película fantástica internacional.​ En el Festival de Cine de Sitges la película obtuvo los premios al mejor director, mejor guion (el cual compartió con la cinta Da) y mejor actriz (Kate McNeil).

Romero recibió el premio "director vanguardista" en el festival de cine CineVegas, en junio de 2005, mientras presentaba su película Land of the Dead. Según el director del festival, Trevor Groth, "sus películas han inspirado a algunos de los mejores directores de terror en la historia, ganando además un devoto grupo de fanáticos".​ En octubre de 2007, Romero recibió un premio honorífico en el Festival de Cine de Sitges por su trayectoria. Cerca de cuatro décadas de trabajo cinematográfico lo hicieron merecedor del premio, el cual fue entregado antes de presentar su película Diary of the Dead.​

En 2009 recibió un premio a la trayectoria en la ceremonia de los Scream Awards. El premio fue presentado por el director de cine Quentin Tarantino.​

Filmografía

2009 Survival of the Dead
2007 Diary of the Dead
2005 Land of the Dead
2000 Bruiser
1993 The Dark Half
1990 Two Evil Eyes
1990 La noche de los muertos vivientes
1988 Monkey Shines
1987 Creepshow 2
1985 El día de los muertos
1984 Tales from the Darkside (serie de tv)
1982 Creepshow
1981 Knightriders
1978 Dawn of the Dead
1976 Martin
1974 O.J. Simpson: Juice on the Loose
1973 The Winners (serie de tv)
1973 Season of the Witch
1973 The Crazies
1971 There's Always Vanilla
1968 La noche de los muertos vivientes

BROOKE SHIELDS ETERNAMENTE HERMOSA


Saltó a la fama como protagonista de la película 'La laguna azul' en 1980. Ahora, 37 años después, parece tener el secreto de la eterna juventud .

Considerada una de las mujeres más bellas de Hollywood se ha mantenido relativamente alejada de los escenaios en los últimos años. Sin embargo, en esta oportunidad posó para la revista Social Life con un conjunto de Calvin Klein. 

En la decada de los 80s, Shields protagonizó una muy criticada campaña para la misma marca: La encantadora actriz, además, acaparó la portada de la publicación. 

Brooke Shields ,actriz y modelo se casó dos veces. El primer afortunado fue Andre Agassi, pero la unión no duró sino dos años. Posteriormente la actriz neoyorquina se casaría con Chris Henchy, su actual esposo. 

Con Henchy tiene dos hijas: Rowan Francis y Grier Hammond,las pequeñas que son su adoracion.

FOTOS DE ESTRELLAS DE HOLLYWOOD POSANDO DESNUDAS SE FILTRAN EN LA RED

Fotos de artistas posando desnudas como Jennifer Lawrence, Kate Upton y Rihanna, fueron publicadas en internet en un ataque informático masivo.

Usuarios anónimos se banagloriaron en las redes sociales de haber publicado imágenes de estrellas del espectáculo posando desnudas, entre ellas la actriz y protagonista de la cinta Los juegos del hambre y ganadora del Óscar Jennifer Lawrence, la cantante de hiphop Rihanna, la supermodelo Kate Upton, la cantante pop Avril Lavigne y la actriz de Heroes Hayden Paenettiere.

Otras aparentes víctimas del robo masivo fueron las actrices Amber Heard, Scarlett Johansson y Wynona Ryder. Algunos medios también mencionaron a Kaley Cuoco, Kate Bosworth, Keke Palmer y Kim Kardashian.

Las fotos comenzaron a difundirse en las primeras horas del domingo luego de que los piratas tuvieran acceso ilegal a cuentas de iCloud, el servicio de almacenamiento de datos en la nube ofrecido por Apple, según informó la página sobre tecnología y redes sociales Mashable.

Ciertas fotos ya habían circulado previamente en foros en línea y otras eran aparentemente falsas, pero de todos modos algunas grandes estrellas descargaron su furia por esta infracción a la privacidad y amenazaron con tomar acciones legales.

"Esta es una flagrante violación de privacidad. Contactamos a las autoridades y irán detrás de cualquiera que publique las fotos robadas de Jennifer Lawrence", dijo el agente de Lawrence a la prensa del entretenimiento.

A última hora del domingo, Twitter comenzó a suspender las cuentas que vinculaban a las fotos de Lawrence, informó el sitio Mashable.

La ex estrella de Nickelodeon Victoria Justice negó en Twitter que las imágenes vinculadas a ella fueran reales. Lo mismo habría ocurrido con la cantante pop Ariana Grande, cuyo representante declaró al portal web BuzzFeed que las fotos atribuidas a su clienta eran "completamente falsas".
                                
Sin embargo, la actriz de cine de terror Mary Elizabeth Winstead confirmó que algunas de sus fotos privadas estaban circulando en internet y condenó tanto a los atacantes que las difundieron como a los curiosos que les hacen clic.

"A aquellos que están mirando las fotos que tomé con mi marido hace años en la privacidad de nuestro hogar, espero que se sientan bien", tuiteó.

"Sabiendo que estas fotos fueron borradas hace mucho tiempo, solo puedo imaginar el esfuerzo retorcido que implicó hacer esto. Lo siento por todos aquellos que fueron víctimas de piratería", añadió.

La escala de esta filtración fue notoria el domingo, cuando los usuarios de 4chan comenzaron a publicar las fotos.

Luego, algunos importantes medios del entretenimiento escribieron al respecto y colocaron vínculos a las imágenes filtradas, pero las amenazas de demandas y la reacción airada del público que salió en defensa de las estrellas llevó a la prensa a retirar de inmediato estos vínculos.

La página de internet especializada en tecnología The Next Web reportó que los piratas informáticos habían hallado una grieta en el sistema de seguridad del servicio de Apple "Find my iPhone", una aplicación que rastrea vía GPS los aparatos perdidos o robados.

Apple ya reparó esta supuesta grieta, indicó este informe, pero no a tiempo de evitar que las imágenes se difundieran entre la comunidad de "hackers".

El tamaño de este ataque y el hecho de que haya apuntado a mujeres que están bajo la constante vigilancia de los medios reavivó en Estados Unidos el frecuente debate sobre la privacidad en línea y la misoginia en internet.

Esta filtración también representa un desafío de relaciones públicas para las empresas tecnológicas, que llevan años promocionando sus sistemas de almacenamiento en línea como un refugio donde los usuarios pueden guardar toda su información de una forma supuestamente muy segura.

LAS MEJOR VESTIDAS EN LOS PREMIOS OSCAR DE LA ACADEMIA

La gala del domingo de los famosos premios Oscars 2014 nos han dejado todo el glamour de las estrellas de Hollywood.

Las más famosas casas de moda se hicieron presente representadas por las famosas que lucieron sus creaciones. Dior, Valentino, Givenchi, Prada, Gucci, Armani, Calvin Klein  fueron algunas de las casas de modas escogidas por las famosas mejores vestidas.

A continuación una galería con la selección de las mejores vestidas de los Oscars 2014, entre las que se destacan la ganadora del Premio  a Mejor Actriz Cate Blanchett, y la ganadora a Mejor Actriz de Reparto, Lupita Nyong’o.

Por supuesto no faltaron las elegantes de siempre: Julia Roberts, Naomi Watts, Jennifer Lawrence, Charliz Theron, y otras:



LA PELICULA ROBOCOP EN CARTELERA

La nueva version de la pelicula Robocop,ya se encuentra en cartelera en las principales salas de cine de Bogota .

Esta pelicula es dirigida por José Padilha,con clasificaion para toda la familia,viene en ingles originalmente,la duracion de la cinta es de1.58,filmada en Estados Unidos.

El elenco de esta produccion cinematografica es de primera linea con actores como : Joel Kinnaman, Gary Oldman, Michael Keaton, Abbie Cornish, Samuel L. Jackson, Jackie Earle Haley, Michael K. Williams, Jay Baruchel, Jennifer Ehle, Marianne Jean-Baptiste,el guión es de Joshua Zetumer, James Vanderbilt, Nick Schenk.


-Sinopsis : Alex Murphy es un amado esposo, padre y buen policía que hace todo lo posible para detener la ola de crimen y corrupción en Detroit. Después de ser gravemente herido mientras estaba de servicio, OmniCorp utiliza su ciencia robótica para salvar su vida. Alex regresa a las calles de su amada ciudad con sorprendentes habilidades, pero con los problemas que un hombre ordinario nunca ha tenido que enfrentar antes.

BIOGRAFIA Y FOTOS DE JUANITA ARIAS

Nombre : Juanita Arias
Fecha de Nacimiento : 
Lugar de Nacimiento : Bogota,Colombia
Profesion : Actriz
Sexo : Femenino

En un mundo donde relativamente es novata, Juanita Arias ha trabajado con los grandes. Y ese es el calificativo para referirse a celebridades de la talla de Will Smith o Winona Ryder. En nuestro país pueden dar referencias de su trabajo Marlon Moreno, Kathy Sáenz y Toño Dorado, estelares y director de la cinta Amores peligrosos, de la que es protagonista.

Antes de que en la televisión nacional apareciera en la novela Cinco viudas, algunos la tenían en mente por su bella figura e inolvidables ojos; otros porque su mamá es la reconocida periodista Amparo Pérez, y quienes se mueven en el medio del espectáculo sabían que estuvo en la película Hombres de negro 3. "Hice de extra y fui muy afortunada porque pude conocer a Will Smith, a quien admiro. Éramos como tres mil aspirantes y la selección fue muy profesional. Para cada uno hicieron prueba de vestuario y maquillaje, y en el primero de los cinco días de grabación me ubicaron en la entrada por donde pasaba él. Me saludó superamable, y yo temblaba porque me encanta, me parece un actor increíble y tuve la oportunidad de grabar con él".

Hija de una mujer famosa y con gran trayectoria en la TV nacional, cuenta que "de niña nunca me llevó a un casting", fue más por iniciativa de sus amigas. Para mí ha sido una bendición que Amparo Pérez sea mi mamá. Primero, porque es una muy buena periodista y eso la hace crítica. Segundo, me cuida en todas esas cosas que uno no se da cuenta pero ella sí por su experiencia. Y tercero, por nuestras profesiones, tan relacionadas, me da consejos como el que lea y estudie y me hace entrevistas para saber cómo debo responder a la hora de enfrentarme a esto". Por su apariencia fue difícil que la bogotana pasara inadvertida, y desde muy niña la ficharon para diferentes comerciales de TV. Durante tres años participó en el exitoso programa infantil Club 10.

Con el panorama claro, tan pronto se graduó del colegio viajó a la Gran Manzana, donde ingresó a la Academia Lee Strasberg, la misma donde se han preparado personalidades como Marlon Brando, Marilyn Monroe, Angelina Jolie, Al Pacino y Robert de Niro. "También estudié en Londres, en una institución que tiene que ver más con el cine y sus métodos. En Nueva York solo se estudia el método de Lee Strasberg, mientras que allí cada maestro tenía uno propio, y eso fue muy importante porque me dio diferentes bases y más opciones de aprendizaje. Estados Unidos amplía tu panorama cultural, y aunque allá este medio es muy competido, la formación en la academia es prácticamente personalizada. Conté con la suerte de tener una profesora que incluso me ayudó a construir el personaje de la película Amores peligrosos.


En la actualidad Juanita Arias es la villana de Cinco viudas, la telenovela que acaba de estrenar el Canal Caracol. En el medio ya hablan de ella como la actriz revelación.

BIOGRAFIA Y FOTOS DE CLAUDIA BAHAMON

Nombre : Claudia María Bahamón Jaramillo
Fecha de Nacimiento : 5 de enero de 1979
Lugar de Nacimiento :  Neiva, Huila
Profesion : Presentadora,Modelo y Arquitecta
Sexo : Femenino

Transcurrió su infancia en la ciudad de Neiva en el departamento del Huila Colombia, junto a sus tres hermanos varones, en un hogar lleno de calidez y alegría, donde siempre se destacó por su simpatía y espontaneidad.

Estudió Arquitectura en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, no se intereso por la construcción, sino por la escenografía. Es así como realizó diferentes proyectos de diseño y publicidad para varias empresas, contacta al diseñador Felipe Sanin quien era el responsable de las escenografías en el canal RCN, con quien trabajo durante algunos reinados de belleza. Pero en el 2001 en Cartagena,Gabriel Reyes presidente del canal RCN le propone otro camino.

En enero del 2002 la llaman del canal por que querían que hiciera un casting, en palabras de ella misma, el casting no salió muy bien equivocándose repetidas veces, pero ella les ofrecía la frescura que el canal estaba buscandoy desde febrero del 2002 se convirtió en la presentadora estelar de farándula,en RCN cubrió eventos especiales desde Fashion Week locales, Reinados de Belleza Nacionales y hasta los Premios Óscar. Así mismo entrevisto a reconocidos artistas como Juanes, Shakira, Aterciopelados, Chayanne, Alejandro Fernández, La Ley, Julio Iglesias, Carlos Vives, Juan Luis Guerra, Luis Fonsi, Laura Pausini, Ricardo Montaner, Enrique Iglesias entre muchos otros. En octubre de 2004 se despidió de su exitosa carrera como presentadora de noticias para casarse con el director de cine Simón Brand e irse con él a vivir a Los Ángeles, Estados Unidos.

Claudia continúo viajando a Colombia para presentar programas, realizar campañas publicitarias, desfiles y entrevista, incursiono en diferentes géneros como los realities , el Jugador,Cambio Extremo,El Reinado Nacional de la Belleza y Cantando en el Trabajo. 

Empezó su carrera como modelo cuando una amiga la invitó por casualidad a un casting. Durante 5 años adelantó cursos de modelaje en Stock Models, en donde fue parte de distintas campañas de publicidad.
Claudia ha sido fotografiada para las revistas más importantes de Colombia y Latinoamérica,(revista Caras,
Enforma,Soho,Maxim,Don Juan,Gente,Elenco).

Claudia también ha participado en impactantes sesiones fotográficas y ha sido la cara de exitosas campañas publicitarias para marcas tan reconocidas como Studio F, Masglo, Bellsouth y Movistar, en Colombia y Latinoamérica.

Presentando las noticias del entretenimiento Claudia se ganó el cariño de la teleaudiencia,habiendo ganado premios como: Mejor Presentadora de Noticias revista TV y Novelas, Mejor Presentadora de Noticias Premios Orquídeas

A finales del 2003 Claudia le hace una entrevista a Chayanne el cual queda impactado con su belleza, y le propone ser la protagonista de su nuevo video titulado Sentada aquí en mi Alma[4](2004), y es en la grabación de este video donde conoce al productor de cine Simón Brand, una conversación de menos de una hora bastó para cambiar el futuro personal y profesional de la presentadora. Así fue como en Octubre del 2004 Claudia se despidió en vivode su incondicional audiencia para dedicarse en ese entonces a los preparativos de su boda y de su nueva vida en Los Ángeles, Estados Unidos. En el mes de noviembre se realizó su matrimonio en Cartagena.

En febrero de 2008 la feliz pareja tuvo un hijo Simón. Claudia confiesa que a pesar de las dificultades que pude haber el rol de madre es muy importante para ella, por ello dejó de lado el glamour y cualquier posibilidad de convertirse en conductora de algún canal latino de Estados Unidos para dedicarse a la crianza de su hijo Samuel.