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WOODY ALLEN Y EL ACOSO SEXUAL A SU HIJA

Cuatro años después de que Dylan Farrow acusara públicamente a su padre, Woody Allen, de haber abusado de ella cuando era niña, la ola contra el acoso sexual ha provocado que actores que han trabajado con el cineasta neoyorquino le den ahora la espalda y pocas voces han salido en su defensa.

Hoy, el avance de unas declaraciones de Dylan Farrow en su primera entrevista televisiva, que se emitirá hoy y en las que se reafirma en las acusaciones contra Allen, han terminado de ensombrecer la imagen pública de un cineasta que ya estaba en el punto de mira desde su matrimonio con su hijastra Soon-Yi Previn.

Cuando en 1992 la relación entre Mia Farrow y Woody Allen se rompió debido al romance del realizador, entonces de 56 años, con su hijastra, que tenía 21, las acusaciones de que había abusado sexualmente de su hija Dylan de 7 años, se perdieron en el caos.

Pero Ronan Farrow, el único hijo biológico de Allen y Farrow, siguió atacando a su padre durante años, impidiendo así que el tema se olvidara totalmente.

Y fue él quien se dedicó a investigar los trapos sucios de Hollywood cuando trabajaba para la revista The New Yorker, donde publico un artículo en octubre pasado en el que se hacía eco de las denuncias de varias mujeres contra el todopoderoso productor Harvey Weinstein.

Así se inició un movimiento que amenaza con derribar a muchos nombres conocidos de Hollywood y que ha provocado un drástico cambio de mentalidad en la meca del cine, donde, según se ha ido desvelando en los últimos meses, los casos de acoso y abuso sexuales eran algo habitual que la mayoría sabía pero pocos se atrevieron a denunciar.

Además cuantos más casos nuevos se conocían, más antiguos y silenciados en otras épocas salían a la luz, entre ellos el de Woody Allen, que había sido denunciado públicamente por su hija, ya adulta, en 2014, pero los hechos ya habían prescrito.

Pero Dylan Farrow no cejó y aprovechó la nueva mentalidad de Hollywood para lanzar nuevos mensajes desde su Twitter: "A pesar de mis acusaciones creíbles, Woody Allen ha sido habilitado, elogiado y apoyado mientras que muchos en Hollywood me ignoran, no me creen y me critican".

Las críticas contra Allen volvieron a arreciar y la actriz británica Rebeca Hall, que se hizo conocida por su papel en "Vicky Cristina Barcelona" (2008), fue la primera en ponerse públicamente en contra del director, con el que acaba de rodar "A Rainy Day in New York".

Aunque solo rodó un día y su salario no era muy grande, decidió donarlo al fondo de defensa legal "Time is Up", movimiento contra el acoso sexual creado por centenares de actrices y productoras de Hollywood.

"Mis acciones han hecho sentirse a otra mujer silenciada y ninguneada. Lo siento profundamente. Lamento mucho esta decisión y no la repetiría a día de hoy", dijo Hall en referencia a Dylan.

A continuación fue el protagonista del filme, el joven actor Thimotée Chalamet el que anunció que donaba el salario recibido por su participación en el filme de Allen, para ayudar a "acabar con la injusticia, la desigualdad y, sobre todo, el silencio".

Mientras que Selena Gómez, otra de las actrices participantes en el filme, no ha donado su salario, pero ha hecho una "donación significativa" para "Time is Up", que "excede largamente su sueldo" en la película de Woody Allen.

Además, hace apenas una semana la actriz y directora Greta Gerwig afirmó que se arrepiente de haber actuado en una de las películas de Woody Allen, "To Rome with Love" ("A Roma con amor", 2012).

Pocas voces se han manifestado a favor del premiado cineasta, uno de los nombres más respetados artísticamente en la industria del cine. Uno de ellos, Alec Baldwin, que ha trabajado tres veces con el director y que ha dicho que "renunciar" a Woody Allen es "injusto y triste".

Unas palabras que en pocas horas se han visto enterradas por las duras declaraciones de Dylan a la CBS, que hoy se emitirán íntegramente, pero de la que se han avanzado frases como esta: "¿Por qué no debería querer derribarlo? ¿Por qué no debería estar enfadada? ¿Por qué no debería estar herida? ¿Por qué no debería sentir una especie de indignación por haber sido ignorada, apartada y por no haberme creído todos estos años?".

LA NUEVA IMAGEN DEL PROTAGONISTA DE MI POBRE ANGELITO IMPACTO A SUS SEGUIDORES


El recordado actor que deslumbró a Hollywood en la década de los noventa por su papel en "Mi pobre angelito" sorprendió con un cambio de look, luego de varias imágenes que preocuparon a sus seguidores por su evidente deterioro físico.

Esta es la más reciente fotografía de Culkin antes de su increíble cambio de imagen. Fue en la Comic-Con Nueva York de 2015.

La historia de vida de Macaulay Culkin es muy similar a la de la película que lo llevó a la fama. “Mi pobre angelito” se quedó en una casa de los 90’s, a la que cada fin de año millones de personas “viajan” para reírse con las aventuras del pequeño que con valentía e ingenio defendió su hogar familiar. Después de esa actuación estelar, como en el film, todo el mundo lo olvidó y cada vez que reapareció se habló más de su adicción a las drogas, sus excesos, su aspecto físico o sus trastornos de nutrición, que de sus nuevos papeles en la industria cinematográfica.

Su última gran aparición había sido en octubre de 2015, durante la Comic-Con de Nueva York. Su presencia en la convención obedecía a una conferencia sobre la serie Robot Chicken, pero, nuevamente, lo más comentado de su regreso fue su apariencia.

Aún con su barba rubia, pero con el pelo largo, su presentación de ese día fue titulada en todos los grandes portales de entretenimiento con su evidente cambio de apariencia. 

Fue apenas entendible que se fijaran más en su nueva imagen, pues la última gran referencia era esa icónica foto de 2012 que lo hizo aparecer en todos los tops de antes y después de los famosos, debido a su rosto demacrado. Luego de ese día, en repetidas ocasiones se le dio por muerto por supuestas sobredosis y abusos de otras sustancias.

La foto de 2012 que inundó internet con especulaciones sobre una posible adicción de Culkin 

Pero sin estar muerto, revivió. Su más reciente aparición fue aún más impactante. Como siempre, nuevamente por su imagen. En una fotografía tomada en un local comercial de Los Ángeles, Culkin se dejó ver con un renovado look sin barba, el pelo corto y una vestimenta muy distinta a la que habitualmente presentaba. La imagen le valió miles de comentarios positivos por parte de sus admiradores y hasta los que no estaban tan al tanto de su carrera.

Los internautas, que no desaprovechan ninguna oportunidad para convertir las redes sociales en una fábrica de memes, también fueron implacables y bromearon con la nueva apariencia de “Mi pobre angelito”, al punto de convertir su nombre en tendencia en varias latitudes del planeta,.a sus casi 37 años luce mucho más joven que las fotografías que tanto preocuparon a sus seguidores. 


iNdieBo EN SU 3ra VERSION MEJOR QUE NUNCA


IndieBo nace de la firme creencia de que la cultura es un elemento fundamental para sensibilizar, humanizar y conectar a los miembros de cualquier sociedad.

Esa creencia se convierte en una realidad al proyectar historias comunes que inspiran y nutren los sueños, exponiendo un arte que abre paso a nuevas perspectivas y motiva a la gente a involucrarse con su comunidad, elevando su nivel de compromiso en lo social.
Así mismo, IndieBo promueve el desarrollo de iniciativas de la industria creativa, al aportar a la formación de emprendedores (talleres y clases magistrales) y crear un espacio en donde sus trabajos son visibles frente a la crítica, inversionistas y público en general.
De esta manera, IndieBo se convierte en la muestra de cine independiente (nacional e internacional) y experiencias interactivas (asociadas con el consumo audiovisual) más importante del país. Un festival que durante 10 días activa las 20 localidades de Bogotá, Colombia, proyectando en salas de cine, parques y espacios no convencionales, y conectando al público con lo más avanzado en innovación y experiencias de realidad virtual.

Fundado por Paola Turbay, Alejandro Estrada y Juan Carvajal en 2014, IndieBo le apuesta a la democratización de la cultura.
(tomado de la pagina de indiebo)

PROGRAMACION

JUEVES JULIO 13
11:00AM  |  PROGRAMA DE CORTOS 1 (TODA LA FAMILIA  |  CINE BUS / RAFAEL URIBE URIBE – BARRIO LOS PUENTES.

VIERNES JULIO 14
2:45PM  | CORTOMETRAJES NOMINADOS Y GANADORES OSCARS 2017 (ANIMACIÓN)  | CINE COLOMBIA AV CHILE

SÁBADO JULIO 15
3:00PM  |  PROGRAMA DE CORTOS 3 (MAYORES DE 18)  |  CINEMATECA DISTRITAL

DOMINGO JULIO 16
4:00PM  |  78/52  |  CINE COLOMBIA AV CHILE

LUNES JULIO 17
4:45PM  |  MARIJA  |  CINE COLOMBIA AV CHILE

MARTES JULIO 18
6:00PM  |  STALKER (Q&A KLYCH LOPEZ)  |  CINEMATECA DISTRITAL

MIERCOLES JULIO 19
6:15PM  |  CHASING TRANE: THE JOHN COLTRANE DOCUMENTARY  |  CINE COLOMBIA AV CHILE

JUEVES JULIO 20
6:30PM  |  ALL THIS PANIC  |  CINE COLOMBIA AV CHILE

VIERNES JULIO 21
6:30PM  |  KEDI  |  CINE TONALA

SÁBADO JULIO 22
6:45PM  |  DAWSON CITY: FROZEN TIME  |  CINE COLOMBIA AV CHILE

DOMINGO JULIO 23
6:50PM  |  COLUMBUS  |CINE COLOMBIA AV CHILE

7:00PM  |  APRIL AND THE EXTRAORDINARY WORLD  |  CINE BUS / BARRIOS UNIDOS – MONUMENTO A LOS HÉROES

8:15PM  |  I AM NOT A WITCH  |  CINE COLOMBIA AV CHILE

8:30PM  |  SWEET VIRGINIA  |  CINE COLOMBIA AV CHILE

8:30PM  |  LA GENTE DE LA UNIVERSAL – DIGITAL RESTAURADA OPENING NIGHT  |  CINE COLOMBIA ANDINO

8:30PM  |  TOM OF FINLAND  |  CINE TONALA

9:00PM  |  CLOSENESS  |  CINE COLOMBIA AV CHILE

9:15PM  |  20TH CENTURY WOMEN  |  CINE COLOMBIA AV CHILE

BIOGRAFIA Y FOTOS DE GEORGE A. ROMERO

Nombre : George Andrew Romero
Fecha de Nacimiento :  4 de febrero de 1940
Lugar de Nacimiento : Nueva York
Fecha de Fallecimiento : 16 de julio de 2017
Lugar de Fallecimiento : Toronto
Profesion : Director,Escritor y Actor de Cine

George Andrew Romero, más conocido como George A. Romero (Nueva York, 4 de febrero de 1940-Toronto, 16 de julio de 2017),1​ fue un director, escritor y actor de cine estadounidense. Fue famoso por sus películas de terror que involucran muertos vivientes, las cuales ofrecen una crítica sobre varios aspectos de la sociedad contemporánea.​ Si bien no fue el primero en hacer este tipo de películas, Romero fue considerado por muchos el creador del arquetipo zombi en la cultura popular, al incorporar varios de los elementos característicos de este tipo de criaturas.​ Gran parte de las características utilizadas en sus películas fueron luego emuladas por otros directores.​

Romero fue criado en el distrito de Bronx; su padre y su madre George M. y Ann Romero eran de ascendencia cubana y lituana, respectivamente.​ Su padre trabajó como artista comercial.​ Durante su infancia hizo algunas películas con una cámara de 8 mm, siendo sus influencias Michael Powell y Orson Welles.Romero estudió en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh. Tras graduarse en 1960,​ comenzó su carrera cinematográfica grabando cortometrajes y trabajando en el programa de televisión Mister Rogers' Neighborhood.También grabó comerciales para The Latent Image, una compañía que fundó junto a John Russo y Russell Streiner. Durante este periodo, el trío se aburrió de hacer comerciales y decidieron filmar una película de terror. Romero se basó en la novela de Richard Matheson Soy leyenda para crear su primera película sobre muertos vivientes.

Junto a John Russo, Russell Streiner, Karl Hardman y Marilyn Eastman, fundó la productora Image Ten Productions a fines de los años 1960, reuniendo aproximadamente $114.000 para financiar La noche de los muertos vivientes.​ La película, dirigida por Romero y escrita junto a John A. Russo, fue filmada en blanco y negro utilizando una película de 35 mm y estrenada en 1968. La cinta muestra cómo los muertos vuelven a la vida, siendo sus principales características la violencia y el canibalismo, característica presente en las demás películas de la serie.

Aunque la palabra "zombi" no es empleada en ningún momento, muchos consideran esta película la base de este subgénero, sirviendo además como influencia para varias otras películas y videojuegos. Tras una década de reestrenos, la película recaudó $12 millones en Estados Unidos y $30 millones a lo largo del mundo.​ En 2001, el American Film Institute la agregó a la lista de los 100 mejores thriller de la historia, específicamente al puesto número 93. La revista Time, por su parte, la ubicó entre las 25 mejores películas de terror de la historia.

La película se encuentra en el dominio público, ya que la distribuidora original, Walter Reade Organization, no agregó el símbolo de derecho de autor en los créditos. La ley de derechos de autor de Estados Unidos necesitaba este requisito para determinar la situación de cualquier obra. Image Ten había agregado el símbolo en el título original de la película, Night of the Flesh Eaters. Sin embargo, la distribuidora lo eliminó al cambiar el título.

Las siguientes películas realizadas por Romero no fueron muy populares: There's Always Vanilla (1971), Season of the Witch (1972) y The Crazies (1973). Aunque no igualaron el éxito de La noche de los muertos vivientes, estos trabajos también presentaban una crítica social. The Crazies posee algunas similitudes con las películas de muertos vivientes de Romero, ya que muestra cómo un arma biológica cambia el comportamiento de los seres humanos, quienes se vuelven violentos. Otra película estrenada durante estos años fue Martin, presentada en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 1977. En la cinta el director trata el tema de los vampiros, pero desde un punto de vista más psicológico. Al igual que muchos de sus trabajos, se filmó en la ciudad de Pittsburgh.

En 1978, Romero regresó al género de los muertos vivientes con la cinta Dawn of the Dead. La historia cuenta cómo un grupo de sobrevivientes trata de refugiarse de los zombis en un centro comercial. Utilizando $1,5 millones de dólares, la película recaudó cerca de $40 millones alrededor del mundo. El crítico de cine Roger Ebert la catalogó como "una de las mejores películas de terror jamás creadas".​ Fue además ubicada en el puesto número 27 de las "50 mejores películas de culto" por la revista Entertainment Weekly en mayo de 2003.En octubre de 2007, Stylus Magazine la nombró la mejor película de zombis de la historia.

En algunos países de Europa, como Italia y España, la película se distribuyó bajo el título Zombi. En 1979, Lucio Fulci estrenó la cinta Zombi II; sin embargo, esta no presentaba conexión alguna con la película de Romero, salvo la presencia de muertos vivientes.

A principios de la década de 1980, Romero dirigió Knightriders (1981), película que muestra cómo los protagonistas realizan torneos medievales de justa en sus motocicletas; y Creepshow (1982), escrita por Stephen King y basada en los cómics de terror de los años 1950. Esta película estaba compuesta por varios cortometrajes. Tras el éxito de la cinta, Romero produjo una serie de televisión titulada Tales from the Darkside en 1984. Al igual que Creepshow, la serie se basaba en cómics de terror como Tales from the Crypt y The Vault of Horror.

«George Romero creó a los zombis, él hizo las reglas, dispararles en la cabeza, si te muerden quedas infectado, los muertos regresando a la vida, George hizo todo eso».
Eli Roth, 2007.
Romero incluyó en su saga de muertos vivientes una tercera película, titulada El día de los muertos y estrenada en 1985. En la película, los sobrevivientes se refugian en una estación militar subterránea, surgiendo diversos conflictos entre los protagonistas. Se puede observar además una evolución en el comportamiento de los muertos vivientes, especialmente en Bub, un zombi que fue estudiado por los científicos de la estación.

En 1987 trabajó como guionista en Creepshow 2, siendo Michael Gornick el director de la cinta. Posteriormente dirigió Monkey Shines (1988), película basada en la novela homónima de Michael Stewart. La historia se centra en un tetrapléjico que utiliza a un mono como ayudante; sin embargo, el animal comienza a tener un extraño comportamiento.

En 1990 reescribió el guion original de La noche de los muertos vivientes y participó como productor ejecutivo en el remake dirigido por Tom Savini. Savini había trabajado con anterioridad junto a Romero, principalmente como encargado de maquillaje y efectos especiales en varias de sus películas.​ Uno de los principales cambios en la trama fue la nueva personalidad de Barbara, quien pasa a ser más independiente y fuerte. El cambio, según Romero, fue realizado con el objetivo de remediar la primera versión del personaje.

A principios de la década, Romero dirigió Two Evil Eyes (1990) junto al italiano Darío Argento. La película está dividida en dos secciones basadas en relatos del escritor Edgar Allan Poe. Romero estuvo a cargo de la adaptación de La verdad sobre el caso del señor Valdemar, mientras que Argento de El gato negro.

George Romero tuvo una aparición como cameo en la película The Silence of the Lambs (1991), ganadora del Oscar y dirigida por Jonathan Demme. En la cinta interpreta a un agente del FBI

Posteriormente dirigió The Dark Half (1993), basada en la novela homónima de Stephen King. La cinta fue protagonizada por Timothy Hutton, Amy Madigan y Michael Rooker. Fue rodada en las ciudades de Pittsburgh y Washington, en el estado de Pensilvania. Si bien estaba previsto su estreno para otoño de 1992, la situación económica de Orion Pictures hizo que se retrasara para el año siguiente.​ La película recaudó 10 millones de dólares.​

Durante la producción de Resident Evil 2, Capcom contrató a Romero para que hiciera un comercial protagonizado por los personajes del juego, los cuales fueron interpretados por actores de carne y hueso. Tras esto, George Romero recibió una oferta para escribir y dirigir la película Resident Evil, por lo que hizo un borrador. Sin embargo, el guion fue rechazado por los productores y el proyecto pasó a manos del director Paul W.S. Anderson.

El 16 de noviembre de 1999, el bibliotecario del Congreso de Estados Unidos, James H. Billington, anunció la incorporación de La noche de los muertos vivientes de 1968 —junto a otras 24 películas— al National Film Registry de aquel país. El objetivo del registro es conservar películas, documentales y cortometrajes significativos para Estados Unidos, ya sea estética, cultural o históricamente. Entre las demás películas que fueron agregadas ese año se encuentran Duck Amuck (1953), Los diez mandamientos (1956) y Raiders of the Lost Ark (1981).

Romero tuvo un período de inactividad que duró aproximadamente siete años. Durante ese tiempo trabajó escribiendo guiones para estudios como MGM, Universal y 20th Century Fox, pero no dirigió ninguna película, hecho que lo llevó a colaborar con una compañía francesa en la realización de Bruiser.​ La película se estrenó en 2000 y narra la historia de un hombre que se obsesiona con una máscara blanca. La cinta está basada en la masacre del instituto Columbine, ocurrida en 1999.​ Sin embargo, el proyecto no obtuvo una buena respuesta por parte del público, lo cual fue asumido por el propio Romero.​ En una de las escenas de la película aparece la banda Misfits, que también contribuyó con dos canciones para la cinta, "Fiend Without a Face" y "Bruiser". A cambio de esto, Romero dirigió el video musical de la canción "Scream!", donde los miembros del grupo aparecen como zombis.

Entre 2004 y 2005 trabajó en una miniserie de cómics titulada Toe Tags, la cual fue publicada por la editorial DC Comics. Romero utilizó como base un guion que había escrito para una película que no pudo concretar, la cual iba a formar parte de su saga de los muertos vivientes. La serie, que consta de seis números, es protagonizada por un joven llamado Damien, quien gracias a un suero especial logra conservar la capacidad de recordar y hablar a pesar de haberse convertido en zombi.​ Toe Tags contó con el trabajo de los artistas Tommy Castillo, Rodney Ramos y Bernie Wrightson.

Aunque la idea de realizar una nueva película de muertos vivientes había sido evaluada hace años por Romero, su producción se vio retrasada debido a los atentados del 11 de septiembre de 2001 en Estados Unidos.​ Finalmente, el 24 de junio de 2005, el director estrenó una cuarta película titulada Land of the Dead (conocida anteriormente como Dead Reckoning). Fue protagonizada por Dennis Hopper, Asia Argento y John Leguizamo, entre otros. Tuvo un presupuesto de aproximadamente $15 millones de dólares, el mayor en la historia de las películas de Romero hasta ese momento.​ La cinta contó con los cameos de Edgar Wright y Simon Pegg, director y protagonista de Shaun of the Dead respectivamente. La respuesta por parte de la crítica fue positiva.

Romero no estuvo del todo conforme con el resultado final de Land of the Dead, por lo que decidió dirigir una nueva película, pero esta vez financiada de manera independiente.​ La película se tituló Diary of the Dead y fue presentada el 8 de septiembre de 2007 en el Festival Internacional de Cine de Toronto.​ Su estreno en los cines de Estados Unidos fue el 15 de febrero de 2008. La cinta no sigue el orden cronológico de las cuatro anteriores, ya que es un intento de comenzar una nueva franquicia de muertos vivientes.​ Muestra la historia de un grupo de estudiantes, que mientras hacen una película de terror en el bosque, descubren que los muertos están cobrando vida. Los jóvenes registran el momento, pensando en el impacto que causaría para su proyecto. Una de las características de la película es que forma parte del género metraje encontrado, es decir, el protagonista filma lo que va ocurriendo, al igual que en otras cintas de terror como Holocausto caníbal (1980), The Blair Witch Project (1999) y [Rec] (2007). La película tiene cameos de Stephen King, Quentin Tarantino, Wes Craven, Simon Pegg, Edgar Wright, Tom Savini y Guillermo del Toro, quienes contribuyeron con sus voces.

Aunque se confirmó la producción de una segunda parte para Diary of the Dead,​ Romero desmintió el rumor, argumentado que para eso sería necesario utilizar a los mismos actores, cosa que no ha hecho antes.

La más reciente película de Romero, titulada Survival of the Dead, fue presentada el 9 de septiembre de 2009 en el Festival Internacional de Cine de Venecia.​ La historia narra la lucha de dos familias en medio de un mundo postapocalíptico donde los muertos han regresado a la vida; la disputa se basa en la manera en que ambos bandos ven la situación que aqueja al planeta. La cinta es protagonizada por Alan Van Sprang y Kenneth Welsh.

Tras el estreno de la serie The Walking Dead, Romero recibió ofertas de los productores para dirigir un episodio, pero no aceptó. Según sus propias palabras: "dije que no, porque esos zombies no me pertenecen, no son idea mía"​ En octubre de 2011 Romero reveló estar trabajando en una adaptación del libro The Zombie Autopsies de Steven Schlozman.

En enero de 2014 Marvel comenzó a publicar un cómic titulado Empire of the Dead, escrito por Romero e ilustrado por Alex Maleev.​ La serie consta de 15 números, y su historia está ambientada en la ciudad de Nueva York, que se encuentra en cuarentena debido al ataque de los zombis. Además de estas criaturas, el cómic también muestra vampiros. Romero escogió llevar Empire of the Dead al cómic ya que este medio le permitía plasmar la historia en una escala mayor que una película.

Romero contrajo matrimonio con su novia Nancy en 1971, pero se divorció en 1978. En 1981 se casó con la actriz Christine Forrest,​ a quien conoció en el set de filmación de Season of the Witch (1973).​ Forrest participó en varias películas de Romero. Romero tiene dos hijos, Tina y George Cameron.​ En 2011 contrajo matrimonio con Suzanne Desrocher.

Obtuvo la ciudadanía canadiense en 2009, conservando la de su país natal, la ciudadanía de los Estados Unidos.​

Falleció el 16 de julio de 2017 por cáncer de pulmón.​

Varias películas de George A. Romero muestran una crítica hacia distintos ámbitos de la sociedad contemporánea. Según palabras del director:

La fantasía es un medio para las metáforas [...] y dado que estoy atascado en este género, intento buscar nuevas formas de utilizarlo. Para al menos expresar alguna opinión o satirizar cosas y divertirme.​
Muchas veces, los protagonistas no luchan contra los zombis, sino que entre ellos, debido principalmente a la presión del ambiente en el que se encuentran. Para Romero, los villanos en sus películas "son siempre los vivos, no los muertos".​ En una entrevista de 2007, el director sostuvo que veía a los zombis como un desastre natural, o un cambio global, similar a los terremotos y huracanes, agregando que sus historias "se refieren a cómo las personas responden o no responden a estos y eso es realmente todo lo que han representado para mí".​

La crítica social de La noche de los muertos vivientes (1968) no fue premeditada. Según Romero, el hecho de utilizar a un afroamericano como protagonista fue debido a que Duane Jones era "el mejor actor entre nuestros amigos".​ En la escena final, el personaje de Jones muere tras recibir un disparo en la cabeza. La situación con respecto a la raza aumentó cuando el director viajaba hacia Nueva York, con el fin de reunirse con un posible distribuidor para la cinta: "Esa noche en el automóvil, nos enteramos que Martin Luther King había sido asesinado. Así, el impacto de la película nos afectó de inmediato".​ Varios críticos de cine vieron en la cinta un mensaje contra la Guerra de Vietnam, el racismo y la Guerra Fría.​

En Dawn of the Dead (1978), el director critica al consumismo.​ En una escena de la película, los sobrevivientes, que se refugiaban en un centro comercial, olvidan lo que está ocurriendo en el resto de la ciudad mientras recorren las tiendas.​ En otra escena, se ve cómo los zombis se dirigen al centro comercial, guiados por una especie de instinto o recuerdo.​

Una de las críticas que realiza la película de 2008, Diary of the Dead, es hacia los medios de comunicación, pero principalmente hacia el protagonista, quien se obsesiona con la idea de hacer un documental sobre lo que está ocurriendo. Esta actitud le crea algunos problemas con sus compañeros.​ El director además critica la facilidad con que se puede informar utilizando la tecnología, "muchas veces esa información proviene desde una perspectiva o es simplemente una opinión. No se puede controlar".​

«Antes de George [Romero] los zombies en las películas eran creados mediante vudú [...] Él redefinió a los zombis como caníbales creados por la ciencia, no la magia. Llevó a los zombis a un terror más apocalíptico. De repente podían estar en cualquier lugar».
Max Brooks, 2008.
Si bien no fue el primero en hacer películas sobre muertos vivientes, Romero ha sido considerado por muchos el creador del arquetipo zombi en la cultura popular, al incorporar varios de los elementos característicos de este tipo de criaturas.​ Los zombis son seres legendarios que surgieron del folclor de Haití, los cuales eran representados como muertos reanimados a través de vudú. Esta idea de los zombis se reflejó en películas como White Zombie (1932), protagonizada por Bela Lugosi, y I Walked with a Zombie (1943). En dichas cintas, la historia tenía lugar generalmente en países del Caribe y los zombis eran en su mayoría de raza negra.Sin embargo, la película La noche de los muertos vivientes de Romero modificó la idea que se tenía sobre aquellas criaturas, las cuales pasaron de seres serviles a caníbales incontrolables.​ Según la escritora Stacey Abbott, la cinta de Romero se basó más en el mito de los vampiros que en los zombis haitianos: "Al igual que los vampiros, los zombis de Romero son muertos vivientes, no controlados por un ritual vudú o un médico brujo, sino que obligados a actuar por su necesidad de consumir sangre y carne humana".​ Varias de las características utilizadas por Romero en aquella cinta fueron posteriormente utilizadas en otras películas y videojuegos.​

Durante los últimos años se han hecho algunos remakes (nuevas versiones) de las cintas de Romero. El primero de ellos fue La noche de los muertos vivientes, estrenada en 1990 y dirigida por Tom Savini. En 2004, Universal Studios produjo un remake de Dawn of the Dead en 2004, el cual fue dirigido por Zack Snyder. Aunque Romero no formó parte del proyecto, su opinión sobre la película fue positiva:​

Fue mejor de lo que esperaba. Creo que es una gran película de acción. Los primeros 15, 20 minutos fueron geniales, pero poco a poco fue perdiendo su razón de ser. Se asemejó más a un videojuego.

Dos años más tarde se estrenó un segundo remake de La noche de los muertos vivientes titulado Night of the Living Dead 3D y dirigido por Jeff Broadstreet. En 2008 el director Steve Miner hizo un remake de Day of the Dead. En 2010, se hizo una nueva versión de The Crazies, dirigida por Breack Eisner.

En 2004 se estrenó Shaun of the Dead, película cómica del Reino Unido que hace numerosas referencias al trabajo de Romero. Fue dirigida por Edgar Wright y protagonizada por Simon Pegg y Nick Frost. La historia gira en torno a un grupo de personas que trata de sobrevivir ante la reciente aparición de muertos vivientes. La película fue bien recibida por Romero, quien felicitó a sus creadores.

La influencia de Romero alcanzó también la industria de los videojuegos. Entre los juegos que han utilizado la fórmula ideada por Romero destacan Resident Evil,​ The House of the Dead, Dead Rising y Dead Island.71​ La compañía Treyarch a modo de homenaje a George Romero, en su segundo contenido descargable de Call of Duty: Black Ops, incluye un mapa para el modo zombies llamado "Call of the Dead", en donde Danny Trejo, Sarah Michelle Gellar, Robert Englund y Michael Rooker pelean contra un ejército de zombies del cual Romero es el jefe.

Su película de 1988, Monkey Shines, obtuvo varios premios, principalmente en festivales de cine. En Fantasporto, festival celebrado en Portugal, recibió dos galardones, el premio de los críticos y el de película fantástica internacional.​ En el Festival de Cine de Sitges la película obtuvo los premios al mejor director, mejor guion (el cual compartió con la cinta Da) y mejor actriz (Kate McNeil).

Romero recibió el premio "director vanguardista" en el festival de cine CineVegas, en junio de 2005, mientras presentaba su película Land of the Dead. Según el director del festival, Trevor Groth, "sus películas han inspirado a algunos de los mejores directores de terror en la historia, ganando además un devoto grupo de fanáticos".​ En octubre de 2007, Romero recibió un premio honorífico en el Festival de Cine de Sitges por su trayectoria. Cerca de cuatro décadas de trabajo cinematográfico lo hicieron merecedor del premio, el cual fue entregado antes de presentar su película Diary of the Dead.​

En 2009 recibió un premio a la trayectoria en la ceremonia de los Scream Awards. El premio fue presentado por el director de cine Quentin Tarantino.​

Filmografía

2009 Survival of the Dead
2007 Diary of the Dead
2005 Land of the Dead
2000 Bruiser
1993 The Dark Half
1990 Two Evil Eyes
1990 La noche de los muertos vivientes
1988 Monkey Shines
1987 Creepshow 2
1985 El día de los muertos
1984 Tales from the Darkside (serie de tv)
1982 Creepshow
1981 Knightriders
1978 Dawn of the Dead
1976 Martin
1974 O.J. Simpson: Juice on the Loose
1973 The Winners (serie de tv)
1973 Season of the Witch
1973 The Crazies
1971 There's Always Vanilla
1968 La noche de los muertos vivientes

ROBOT R2-D2 DE STAR WARS VENDIDO EN MILLONARIA SUMA

El robot está formado por componentes de aluminio, acero y fibra de vidrio y mide más de un metro de altura. Por el momento no se conoce la identidad del comprador.

Un robot R2-D2, que fue empleado en varias películas de la saga de ciencia-ficción "Star Wars" fue vendido este miércoles por 2,75 millones de dólares en una subasta celebrada en California, EE.UU..

Con sede en Calabasas, una ciudad situada a unos 50 kilómetros al oeste de Los Ángeles, la casa de subastas Profiles in History informó a través de su cuenta de Facebook de la venta de este objeto perteneciente a la famosa serie de filmes ideada por George Lucas.

En su web, Profiles in History detalló que esta unidad de R2-D2 está compuesta por diferentes partes de este robot utilizadas en la trilogía original de "Star Wars" ("A New Hope", 1977; "The Empire Strikes Back", 1980; y "Return of the Jedi", 1983) así como en "The Phantom Menace" (1999) y "Attack of the Clones" (2002).

El robot está formado por componentes de aluminio, acero y fibra de vidrio y mide más de un metro de altura.

Por el momento no se conoce la identidad del comprador de este R2-D2 por el cual la casa de subastas esperaba lograr entre uno y dos millones de dólares.

Profiles in History aseguró también que en la misma puja vendió por 390.000 dólares una espada láser empleada por Mark Hamill (Luke Skywalker en "Star Wars") en las cintas "A New Hope" y "The Empire Strikes Back".

MUJER MARAVILLA LA PELICULA MAS TAQUILLERA

Según cifras de la industria, la cinta sobre la superheroína feminista acumuló un total de 206,3 millones de dólares en sus primeras dos semanas en Estados Unidos y 435 millones a nivel mundial. Mientras tanto, "La Momia", se situó en segundo lugar.

"Mujer Maravilla", la musculosa superheroína feminista de Warner Bros. y DC Comics, se mantuvo fuerte durante el fin de semana, conservando con facilidad el primer lugar de la taquilla de América del Norte, dejando atrás a "La Momia", película recién estrenada.

Con 58,5 millones de dólares en ventas de entradas durante los tres días del fin de semana, según cifras de la industria, "Mujer Maravilla" acumuló un total de 206,3 millones de dólares en sus primeras dos semanas en Estados Unidos y 435 millones a nivel mundial. 

Bien recibida por la crítica, la película tiene como protagonista a Gal Gadot, de la saga "Rápido y Furioso", quien interpreta a la diosa-princesa-superheroína amazónica cuyo lazo, pulsera y tiara tienen poderes mágicos. 

La semana pasada, su realizadora Patty Jenkins se convirtió en la primera directora mujer en superar la marca de 100 millones de dólares para un fin de semana de estreno. 

Mientras tanto, "La Momia", de Universal, se situó en segundo lugar, pero muy por debajo de las expectativas de la industria. 

La empresa especializada Exhibitor Relations dijo que la película protagonizada por Tom Cruise, última recreación de "La Momia" original hecha en 1932, se llevó 31,7 millones de dólares en su primer fin de semana. Realizada con un presupuesto de 125 millones de dólares, ha sido destrozada por los críticos.

Pero los estudios dependen cada vez más de la venta de entradas en el extranjero, y allí "La Momia" no ha decepcionado. Su lanzamiento internacional de 141,8 millones de dólares la convirtió en el estreno más exitoso para una película de Cruise, según Boxofficemojo.com. 

En tercer lugar, en las pantallas de América del Norte estuvo "Captain Underpants: The First Epic Movie", una cinta animada de Fox basada en los populares libros para niños de Dav Pilkey. 

"Underpants", que cuenta la historia de dos estudiantes que hipnotizan a un director de escuela para que crea que es un superhéroe, recibió 12,3 millones de dólares para el fin de semana. 

Le sigue "Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar", de Disney, el más reciente episodio de la popular franquicia protagonizada por Johnny Depp, con 10,7 millones de dólares. Desde su estreno ha recaudado 135,8 millones de dólares.

En quinto lugar quedó otra producción de Disney, "Guardianes de la Galaxia 2", con 6,3 millones de dólares. El alegre cuento sobre los aventureros del espacio encarnados por Chris Pratt, Zoe Saldana, Bradley Cooper y Vin Diesel ha acumulado 366,3 millones desde que se estrenó el 5 de mayo.

Los primeros diez lugares se completan con: 

6- "It Comes at Night" (6 millones)
7- "Baywatch" (4,6 millones)
8- "Megan Leavey" (3,8 millones)
9- "Alien: Covenant" (1,8 millones)
10 "Everything, Everything" (1,6 millones)

LOS VENGADORES DE MARVEL

Como fanatico de los vengadores, escogi algunas de las imagenes que mas me gustan de esta fabulosa cinta ,espero que les agrade y las disfruten.

ARIADNA GUTIERREZ SALTA A LA PANTALLA GRANDE

La virreina universal de la belleza, la sucreña Ariadna Gutiérrez, saltará a la pantalla grande protagonizará una película con el reconocido actor Vin Diesel, según confirma el portal TMZ.

Según las informaciones, la colombiana será quien le robe el corazón al actor estadounidense en la película xXx The Return of Xander Cage, la cual se empezará a grabar la próxima semana en República Dominicana.

Ariadna, quien se encuentra en un litigio con la agencia Grupo 4 con la cual firmó un convenio de representación hace varios años, viajaría a República Dominicana el martes para empezar con el rodaje de la cinta.

El portal de entretenimiento, que cita a fuentes cercanas a la producción, aseguró que la participación de la colombiana será en seis escenas en las que tendrá como director a D.J. Caruso y compartirá además con otros grandes actores como Samuel L. Jackson y Donnie Yen.El estreno de la cinta está prevista para el año 2017.

Ariadna ha sido comparada muchas veces por su belleza y aspecto físico con Sofía Vergara y cabe recordar que hace unos meses recibió una oferta de Steve Hirsch de Vivid Entertainment para hacer una película para adultos, pero la Señorita Colombia no aceptó el millonario ofrecimiento.

BIOGRAFIA Y FOTOS DE SANDRA BULLOCK

Nombre : Sandra Annette Bullock
Fecha de Nacimiento : 26 de julio de 1964
Lugar de Nacimiento : Arlington, Virginia (Estados Unidos)
Profesion : Actriz
Sexo : Femenino

Sandra Annette Bullock (Sandy) , nació el 26 de julio de 1964 en Arlington, Virginia EE.UU. 
Es hija del profesor de canto John Bullock y de la cantante de ópera alemana Helga Bullock,actriz y productora estadounidense-alemana de cine y televisión. A lo largo de su carrera profesional ha recibido numerosos galardones, entre ellos un Óscar a la mejor actriz, un Globo de Oro a la mejor actriz de drama y dos Premios del Sindicato de Actores, uno a la mejor actriz y otro al mejor reparto. 

Acompañó a su madre en su gira artística por Europa, actuando a menudo como parte del coro infantil en sus representaciones. Sandra fue cheerleader en su instituto antes de acudir a estudiar interpretación en la Universidad de East Carolina, en Greenville, y posteriormente en Nueva York.

Debutó en el teatro y en la televisión, donde uno de sus trabajos más destacados fue el papel protagonista en la versión televisiva de Armas de mujer. Ya en Los Angeles, Sandra saltó por fin al cine. Empezó con papeles menores en films como "Secuestrada" o "Demolition Man", aunque no se hizo popular hasta 1994, cuando protagonizó junto a Keanu Reeves el exitazo de taquilla "Speed".

Con las puertas de Hollywood abiertas , Bullock participó en los años siguientes en una serie de películas igualmente exitosas, entre ellas la comedia romántica "Mientras dormías" o los thrillers "La red" y "Tiempo de matar", que la convirtieron en una de las estrellas de moda en la meca del cine.

Sandra Bullock pasó también por un tyiempo dificil a causa de títulos como "En el amor y en la guerra", "Siempre queda el amor" o "Speed 2", que no funcionaron en taquilla como se esperaba. La mala racha quedó superada gracias a dos comedias románticas: "Prácticamente magia", en la que compartía cartel con Nicole Kidman, y "Las fuerzas de la naturaleza", que protagonizó junto a Ben Affleck. Más tarde llegaron otros dos proyectos destacados: el drama "28 días" y la comedia "Miss Agente Especial".

Otros títulos de su filmografía son: "Vaya par de amigos", "Esa cosa llamada amor", "Corazones robados", "Blanco perfecto" o "El príncipe de Egipto", donde prestó su voz a una de las protagonistas. Entre sus últimos trabajos destacan las comedia "Clan Ya-Ya" y "Miss Agente Especial 2", el thriller "Asesinato 1-2-3" y la comedia romántica "Amor con preaviso". Por otra parte, Sandra Bullock creó su propia productora a finales de los 90. Uno de los primeros films que financió fue un corto llamado "Making Sandwiches", que ella misma escribió y dirigió.

BIOGRAFIA Y FOTOS DE SOFIA VERGARA

Nombre : Sofía Margarita Vergara González
Fecha de Nacimiento : , 10 de julio de 1972
Lugar de Nacimiento :  Barranquilla,Colombia
Profesion :  actriz, modelo y empresaria
Sexo : Femenino

La actriz, modelo y empresaria Sofía Vergara nació en Barranquilla, Colombia, el 10 de julio de 1972. Comenzó su carrera en la televisión a los 17 años fue descubierta por un fotógrafo y su natural figura curvilínea la llevó a posar en bikini para un comercial de Pepsi. A los 18 ya estaba casada con Joe González, el padre de su único hijo.

Sofía estaba indecisa entre seguir su carrera de odontología, de la que sólo llegó a cursar tres semestres, y aceptar las ofertas para modelar.

 
Ya divorciada y convertida en madre de Manolo, trabajó por un corto tiempo como modelo antes de embarcarse en la aventura de Fuera de serie, programa de la cadena Univisión que presentó durante 4 años junto a Fernando Fiore desde diferentes lugares del mundo.


  A sus 30 años llegó su primera oportunidad en Hollywood, con el filme Big Trouble junto a Tim Allen y Rene Russo,aunque su papel fue pequeño, desató una cadena de ofertas para actuar en Chasing Papi el siguiente año y The 24th Day y Soul Plane en el 2004.


Four Brothers, junto a Mark Wahlberg, fue la primera cinta de alto presupuesto y con un papel mucho más relevante que hizo en Hollywood, seguida de las comedias con su gran amigo Tyler Perry,Meet the Browns y Madea Goes to Jail. Su primera serie para la televisión como actriz principal, Hot Properties, solo sobrevivió 13 episodios y lo mismo le sucedió con The Knights of Prosperity.

Su perseverancia participar en algunos episodios de Dirty Sexy Money,Entourage y Men In Trees;realizó sus primeros 10 episodios en la televisión en español en la telenovela de Televisa Fuego en la sangre, hasta que el programa piloto que rodó de Modern Family se convirtió en realidad.


En Modern Family Sofía interpreta a Gloria Delgado Pritchett y aunque ha sido criticada por exagerar su acento hispano, en el 2010 recibió una importante nominación a los Prime Time Emmy Awards y los Screen Actors Guild Awards por su desempeño.


Sofía también se ha desarrollado como empresaria y en el 2004 lanzó su propia línea de ropa, Vergara by Sofía, aunque debido a sus ocupaciones no pudo seguir atendiendo ese proyecto. La actriz también se probó como productora y en el 2006 realizó Amas de casa desesperadas para Latinoamérica, donde interpretó el papel de Alicia Oviedo.


Uno de los proyectos de Sofía Vergara que sigue vigente es la fundación Paz y esperanza para los niños de Colombia,a través de está fundación donó dinero para el pabellón pediátrico de niños con cáncer en su ciudad natal. Sofía fue víctima de cáncer de tiroides a los 30 años y ya recuperada sigue ayudando a las víctimas de esa enfermedad.


Sofía Vergara es actualmente considerada como una de las actrices más versátiles en Hollywood. Pese a su acento ,ha podido actuar en cine, televisión y hasta en teatro,en Broadway actuó, cantó y bailó en el papel de Mama Morton del musical Chicago,su último rol fue en la película The Smurfs, que filmó en Nueva York.


Su vida amorosa ha estado siempre bajo escrutinio público, en especial cuando se le vinculó románticamente con Tom Cruise,ella se limitó a decir que sólo los unía una amistad, y esa fue la misma respuesta que dio cuando se le cuestionó sobre un posible romance con Luis Miguel y Enrique Iglesias.


Su novio actual es el ex candidato al senado de la Florida, Nick Loeb. La actriz ha confesado tener deseos de volver a casarse, en especial ahora que su hijo cuenta con 18 años de edad y asiste a la universidad, donde estudia dirección de cine.

FESTIVAL DE CINE DE BOGOTA 2011 EN MISSPENDEJADAS

El pasado lunes a las 8 de la noche el Festival de Cine de Bogotá inauguro su XXVIII versión que tiene a Filipinas como ‘huésped de honor’. El teatro Roberto Arias Perez de Colsubsidio, vuelvio a encender sus proyectores después de 10 años y presento la película “Rosario” de Alberto P. Martinez.

El Festival de Cine de Bogotá irá hasta el próximo 18 de octubre, y en la selección oficial de largometrajes compiten dos colombianos: “Los Colores de la Montaña” y “Todos tus Muertos”.

Aqui la lista de los Largometrajes en competencia :

“Ang SAyaw ng Dalawang kaliwang Paa (The Dance to two Left Feet)” de Alvin B. Yapan. Filipinas.
“Casa Vieja” de Lester Hamlet. Cuba.
“El Mal del Sauce” de Sebastian Sarquís. Argentina.
“El Último Cuerpo” de Carlos Daniel Malave. Venezuela.
“Eliminate: Archie Cookson” de Robin Holder. Reino Unido.
“La Mala Verdad” de Miguel Angel Rocca. Argentina.
“La Mosquitera” de Agustín Vila. España.
“La Mujer de Iván” de Francisca Silva. Chile.
“La Vieja de Atrás” de Pablo José Meza. Argentina – Brasil.
“Los Colores de la Montaña” de Carlos César Arbeláez. Colombia.
“Mãe e Filha” (Mother and Daughter) de Petrus Cariry.Brasil.
“Pechorin” de Roman Khrushch. Rusia.
“Rosario” de Alberto P. Martínez. Filipinas.
“Samuel” de César Lucena. Venezuela.
“Secuestrados” de Miguel Ángel Vivas. España.
“Shelter” de Dragomir Sholev. Bulgaria.
“Todos tus Muertos” de Carlos Moreno. Colombia.

TRANSFORMERS 3 EL LADO OSCURO DE LA LUNA

La película Transformers 3 El Lado Oscuro de la Luna,Dirigida por Michael Bay e interpretada por Shia LaBeouf, Rosie Huntington-Whiteley, Josh Duhamel, Tyrese Gibson, Frances McDormand, John Malkovich, Ken Jeong y Patrick Dempsey.

Producida por DreamWorks Pictures y escrita por Ehren Kruger, cuyo estreno mundial  se producirá el próximo 1 de julio, involucran en la peligrosa carrera espacial entre los Estados Unidos y Rusia, y una vez más Sam Witwicky  tendrá que acudir al rescate de sus amigos robots.
 
El destino, como siempre, de la humanidad y el resto del universo estará en manos de estos dioses maquinarios, cuyo enfrentamiento fraticida, lo decidirá el detalle más inesperado. 
 
También hay nuevos personajes, incluyendo a un nuevo villano que toma la forma de Shockwave, y un viejo conocido de los Transformers que reina en Cybertron mientras los Autobots y Decepticons luchan en la Tierra.

YOU TUBE JUEGA CON HOLLYWOOD

La conocida página web lanzó en enero de 2010 una plataforma para el alquiler de películas, Youtube Rentals, donde se distribuyen títulos estrenados hace algunos años como Scary Movie 4 o 3:10 to Yuma por 2 dólares, aunque los precios pueden variar entre 0,99 y 19,99 dólares.
La incorporación de las producciones de esos tres grandes estudios de Hollywood al catálogo de Youtube supondrá un cambio para el servicio de alquileres que compite con iTunes, Amazon o Netflix en EE.UU.

"Hemos estado añadiendo de forma constante más y más títulos desde que lanzamos el servicio de alquiler de películas y ahora tenemos miles disponibles", aseguró un portavoz de YouTube
.
El declive del mercado del DVD y la creciente piratería ha hecho que las compañías más importantes de la meca del cine estén explorando formas alternativas de obtener ingresos del visionado de sus filmes, si bien Disney, Fox y Paramount, los otros tres gigantes de Hollywood, no se han sumado aún al proyecto de YouTube.

Warner, Universal, Paramount, Fox y Sony forman parte de la iniciativa Ultraviolet que pretende resucitar la compra de películas en los hogares dando a los usuarios, además del soporte físico, licencias para que puedan acceder desde Internet a ese contenido desde cualquier aparato habilitado para ello.

ANTENA 3 Y DINAMO HARAN PELICULA SOBRE LOS 33 MINEROS DE CHILE

Antena 3 Films y Dynamo capital producen la película para televisión “Los 33 de San José” , basada en la historia de los mineros chilenos que estuvieron atrapados en la mina San José desde el pasado 5 de agosto.

El equipo de producción colombiano, en el que participan Alfredo Ruíz (fotografía) y Alejandro Ramírez (música) se trasladaron a Chile hace tres semanas.

La actriz colombiana Adelaida Buscato  interpretará a una reportera,el resto del casting está siendo escogido en estos momentos pero Andrés Calderón, productor de la cinta, adelantó que contarán con actores chilenos y un boliviano .

La historia de la película empezará con el derrumbe de la mina, seguirá con la convivencia de los 33 mineros dentro de ella, y finalizará con el rescate,La idea es estrenar la película lo antes posible para aprovechar la vigencia de la noticia, según afirmó Calderón, " seguro van a salir muchas películas sobre este tema, por eso nosotros queremos ser los primeros y estrenarla a más tardar a principios del 2011. Vamos a enfocarnos en los sentimientos de los 33 hombres"

“La idea surgió en el mismo instante en el que los mineros comenzaron su involuntario encierro, momento en el que comenzó la elaboración del guión, cuya versión definitiva se aprobó la semana pasada” , recordó Antena 3.

LA SOCIEDAD DEL SEMAFORO EN ESTRENO


En efecto, el protagonista de esta película no brilla por sus facciones, finos atuendos, impecable afeitada, ni sonrisa seductora.
En esta película el protagonista presenta una mirada distinta a la sociedad tradicional,el director de la obra Rubén Mendoza, afirma que el protagonista Alex Zúñiga, es un personaje virtuoso que se está abriendo un futuro halagador.  
 La Sociedad del Semáforo que se estrena el 24 de Septiembre , ya ha sido vendida a varios países, cuenta la historia de un grupo de indigentes que se dedican a alterar los semáforos para tener más tiempo para “ganarse la vida” y sacarle provecho. 
Película hecha con mucho esfuerzo, donde Europa abrió sus puertas, les otorgaron varios premios y muestra una realidad en las que brillan los distintos estratos sociales, de cualquier país del mundo. 
Los asistentes disfrutaran de un hermoso Film y pueden sentirse como protagonistas de este estreno, con talento colombiano.        

EMMA WATSON DEJA EL CINE

Watson, conocida por su personaje de Hermione Granger en la saga de ‘Harry Potter', acaba de terminar la filmación de las dos últimas películas del aprendiz de mago y ha anunciado que se retirará del cine.

La joven necesita ‘recargar las pilas' y por eso ha anunciado que hará un alto en su carrera cinematográfica, al menos por un tiempo. Ella ha confesado que quiere tiempo para pensar qué hacer con su vida.

"Creo que tengo  la confianza suficiente en mi misma aparte de la interpretación", . "Sé que puedo interpretar a Hermione, pero no sé... Necesito recargar mis pilas, irme, y ser un poco yo misma durante un tiempo".

Watson, que ha estado compaginando su papel en ‘Harry Potter' con sus estudios en la universidad de Brown, quiere centrarse, de momento, en terminar su carrera y en decidir con calma qué hacer en un futuro.

Al contrario que sus compañeros de reparto, Rupert Grint y Daniel Radcliffe, -quienes siempre han declarado su intención de seguir con su carrera en el cine-, Emma nunca ha tenido muy claro qué hacer con su vida.

BIOGRAFIA Y FOTOS DE ISABEL CRISTINA CADAVID

Nombre: Isabel Cristina Cadavid Gallego
Fecha de Nacimiento: 1989
Lugar de Nacimiento: Cali,Colombia
Profesion: Actriz
Sexo: Femenino

Isabel Cristina es una caleña de 21 años de edad,estudiante de comunicacion social ,hija de Juan Guillermo Cadavid y Carolina Gallego.
Una joven bella y talentosa, con un futuro prometedor,tuvo su aparicion en la television en Francisco el Matematico con un personaje juvenil y coqueto,contaba en ese entonces con tan solo 14 años y fue la tipica Lolita.

Isabel Cristina Cadavid es la protagonista de la version cinematografica del libro de Gustavo Bolívar,Sin Tetas No Hay Paraiso cinta que se estreno recientemente,y en la cual esta hermosa caleña se sometio a la operacion de aumento de busto.